1953年生于南京的杨春华，祖籍浙江温州，这样的籍贯注定她将有柔美飘逸的艺术人生。1980年毕业于中央美术学院版画系研究生班。现为南京艺术学院教授，硕士生导师，中国国艺研究院副院长、北京国艺轩书画院顾问。

 

杨春华近照

     出身于学院版画教育背景的杨春华自上世纪90年代起投身彩墨画创作，并积极参与时兴的新文人画思潮，成为了该流派的主要人物之一。

 

《赏花图》65x45cm 纸本

     经多年的磨练，杨春华已经形成了自己独有的风格面貌，用笔用墨随意灵动，洒脱自如，设色丰富、浓烈，人物造型精妙、提炼，有稚拙气，作品散发出一股潇洒、烂漫的气息。从《赏花图》中可以看出灵动、洒脱、丰富是杨春华彩墨画的主要特征，尤其是画家作品中的灵秀之气，是许多江南画家赖以成功的天赋条件。她的作品不是靠经营和理性的安排取胜，而更多依赖于直觉和天性，这使得在她的作品当中呈现出更多偶然性、随机性的因素，显得更加鲜活。

 

     根据雅昌艺术网的数据显示自2005年杨春华有作品进入拍卖市场以来，至今共有96件作品上拍，其中68件均已成交，成交率高达71%，成交总额达3,781,230元，画家市场价格的主要增长时间主要在2011年到2013年。目前，杨春华的单平尺价格约为0.8—1.5万元之间，但行情看好，有持续上涨的可能性。

 

  

     这是南京经典拍卖会2014年春拍场上拍卖的杨春华最新的上拍作品，估计为40,000—60,000元，成交价格为81,650元，高出了估价一辈有余，可见杨春华目前受欢迎的程度。依据此，专家估计，杨春华的人物画作在未来的几年中将持续看涨。

     杨春华多年来一直以版画和国画人物著称，但对山水画的创作一直情有所恋。她笔下的山水，用笔奔放雄浑又不失婉约清秀，“黄山云浑”、“江南春早”、“岸边垂柳”在她笔下无不呈现出一种音乐节奏的韵律之美，这种用笔的随意和无拘无束是一种一切为画面服务的无法之法，产生的动态之美不仅来自于画家创作时的心态，也产生于画家对大自然的独特感悟。杨春华的山水画不是描写一山一水，而是综合了她所看到的各种山水之美，黄山之松、泰山之石、庐山之瀑、天山之云，在她笔下任意组合，营造出既有形式美感又不失艺术真实的独特意境。杨春华山水画的另一个特点是在创作中一改国画山水以墨为主体的传统，而是以色彩为主，线和墨为辅，她将色彩当墨来运用，通过各种颜色浓淡干湿的变化，展现出丰富多彩的笔墨韵味。这次画展出的山水画被画家自称为“色分五墨”，具有强烈的视觉效果，令人耳目一新。

     通过对她的作品的研究发现，其画作不是靠经营和理性的安排取胜，而更多依赖于直觉和天性，这使得在她的作品当中呈现出更多偶然性、随机性的因素，显得更加鲜活。

     经多年的磨练，杨春华已经形成了自己独有的风格面貌，用笔用墨随意灵动，洒脱自如，设色丰富、浓烈，人物造型精妙、提炼，有稚拙气，作品散发出一股潇洒、烂漫的气息。杨春华是我国现代为数不多有作为的女画家，也是国内学院较为知名的教授，其作品先后在第五届“全国藏书票展”获金奖，“第七届全国美术作品展”获银奖，其作品极具升值潜力，也被大多数藏家认可，如果价格合适，应当尽快入手。