“学院新艺术——第一季”展览 开幕式嘉宾合影

　　导言：2014年6月6日下午，“学院新艺术——第一季”展览在深圳罗湖美术馆开幕，本次展览由知名策展人《当代美术家》主编俞可策展，由当代知名艺术家方力钧、苏新平、庞茂琨作为“导师”以及他们推荐的22位青年艺术家共同参与。近百件涵盖油画、装置、多媒体影像、版画等类型丰富的作品，试图以一种现场的展示让大众了解艺术这个门类已经越来越丰富的发展，而艺术教育也从之前简单的油画、国画等传统教学开始蜕变出更多的内容。策展人俞可带我们走进了此次展览。

展览策展人 俞可

　　俞可：实际上一个展览按照传统的说法应该有一些我们所熟悉的东西，但是我觉得今天的美术馆也好、展览也好，它最重要的是如何和一个社区或者说和一个城市建立一种亲情的关系。尽管我们说了几十年，但是这种亲情关系一直没有得到根本的解决或者说一直让我们的努力收效甚微，所以，我觉得这个展览更多的是在这个前提下开展的，也静观这个活动能不能像一个个案那样的为未来的活动提供一个借鉴。

　　如何能够让今天的创作有效地成为我们对文化的一种期待，是我们今天当代艺术实验或者学院艺术教育所面临的一个困境。如何去启动或者是有效地激励这种艺术中的实验性或者是寻找一种方法，我觉得这也是我们展览的一个出发点。

　　另外我要说的是，策展人也好，艺术家也好，他和这个城市，或者说和具体的每一个生活在这个城市中的人如何交流艺术非常重要，因为交流艺术的前提是我们艺术家在艺术创作中或者在策展过程中彼此之间应该形成对接的，这种对接尽管说起容易，但是难度非常高，这个展览仅仅是这种难度非常高的一种尝试。

苏新平 《看》 200×160cm 布面油画 2011年

　　苏新平老师是中央美院造型学院的院长，我在想这个学院本身赋予的使命和他的艺术创作肯定有一种必然的联系，从内容上来讲肯定是与现实主义题材有关的一些作品。我们在今天的历史环节里，今天的人是什么样的精神状态?另外，我觉得从具体的作品上讲，他的这张作品和过去我们所想象的不太一样，我觉得这种想法在这张作品里边不是很明显，仍然和过去我们对油画语言的理解有一种逻辑关系。只是从他这张作品来看，他不完全遵循于过去我们油画的一种语言方式，这和他的习惯的或者说和他专业的媒介有关。他的这种方式，我觉得更多的还是采取了一些中国画的用笔特征或者说一种形式语言来对付我们所习惯了的一种对油画的认识。

方力钧作品 360x250cm 布面油画 2011-2012年

　　方力钧是大家都熟悉的艺术家，他的作品从来都以批判现实主义或者是玩世现实主义作为他表达的一种方式，只是在最近一段时间方力钧老师重新对社会的寓意做了一个深刻的反思，他在这种反思的过程中去寻找他过去的一种文化逻辑和社会逻辑，这种画的最大的意义就在这种寓意上。

　　从表达方式上来讲，其实他还是和我们的油画一一衔接，只是他有意识地回避了我们对油画的一种主动的或者是习惯的认知。在色彩的处理上，方力钧老师有他的用意，他有意识地采取了一种不科学的，还原一种真实中的真实的，而这种真实可能会对我们今天实验艺术教育中对色彩固定的模式产生启迪的。

庞茂坤 《 鏡花緣之四》  布面油畫 200×160cm 2014年

　　油画有它自身独特的语言方式，庞茂琨是一位对这种语言方式非常熟悉、非常优秀的艺术家，但是我觉得他今天正在回避他的优势，而这种优势对今天庞茂琨绘画中的思想性可能是一个挑战。今天如何把传统的语言模式转换到今天的社会现实里，对每位艺术家来说都是一个课题，庞茂琨一直在这个课题当中寻找自己的可能性，这一点是非常有意思的一个现象。

　　另外一点就是如何来回避关于造型、关于色彩、关于透视、关于空间的认识，庞茂琨有意识地用镜面反射的方式来加强对这方面的一种认识，至于认识的结果，我不知道能否和他的观念想法对应，但是他给我们提供了一个新型的我们对传统的或者肖像写实的认识空间。我们怎么在一件作品里反映出社会的社会性?或者怎么让我们和作品产生一种有效的交流?过去我们对油画的认识更多的是被他的记忆、叙事，以及他的色彩之间的和谐关系所感动，但今天庞茂琨有意识地在回避这些，也许这种回避是他在探索如何对今天当下的文化认识、社会认识有效地嫁接在自己的作品里，以还原出不是对过去真实的模仿，而是对现实生活的真正解释。

　　此外，油画语言的转嫁或是革新，对每位艺术家来说都是一种很大的挑战，在这种挑战里，庞茂琨对色彩、对空间的探索，我觉得应该说给了我们一些新型的或者说不同于过去的认识空间。

骆珍珍 《真实的表演》  综合材料  21×28.5cm  2014年

　　这是一个年轻艺术家的作品，也是这次参展艺术家里最年轻的一个。她主要是基于一种对真实的再认识，做了一种类似于田野考察的自我叩问。因为在今天的艺术创作里或者在今天的艺术思考里，很多艺术家都会去用一种社会学的考察方式去重新或者是尽量深入地去了解、认识这个世界，并做出自己在观念上的准确判断。但是这个艺术家不同，她回避了我们习惯的社会学模式，对自己内心的真实或者说他对今天我们人与社会之间如何形成真正社会上的关系做了重新的考证，她也用这种方式质疑了我们今天对语言设置中障碍的认识。她认为，谎言尽管有表演性，有虚拟的成份，但是在这种表演性和虚拟里，她认为它们是非常真实的，这个逻辑跟我们对过去这个词的判断是有差异的。

　　另外，她是以日记的形式，即每天设置三个谎言去对应他与人、与社会、与工作、与学习资源的关系，从三个谎言里做出再一次的判断，谎言回归到哲学、心理学甚至包括情感的认识里来传递出一种今天我们作为田野考察的新型概念。

　　从另外一个方面来讲这个艺术家做得非常好的是，她不但能够从形而上理解我们对今天人生活在一个真实的环境里所面对的一些困境或者是面对一些自我的认识，同时他在绘画记忆的表达上也是非常不错的。其中图像和文字的相互排列，不但存在着对过去传统的那种图像认识，同时她也通过这个图像和文字的交替使用，在今天观念传导的诸多困境中为我们提供了一个更多的拷问的空间。

　　最重要的是，这位艺术家回避了我们今天对艺术、写生、艺术创作的一种习惯性的认知方式，让我们回归到一种真正意义上的创作真实，这一点是非常不容易做到的，这件作品启迪了我们在这方面的认识。

资隽雍 《雅典娜的魅影炼狱1》 200X200cm 布面油画 2014年

　　我觉得在今天的图像认识里，太多的信息和太多的图像给我们今天的生活提供了更多的维度，但是如何在这种二手图像的新维度中把握我们对图像的再认识或再处理?这位年轻的艺术家给我们提供了一个比较有意思的方式。从传统艺术上来讲，他和过去我们的美院教学有着很大的差异，他也和我们刚才讲到的方力钧、庞茂琨、苏新平在图像方式上真正拉出了一种我们对年龄的期待或者是对我们可能未来的期待。他的图像认知方式和我们完全是不一样的，当然他的这个图像仍然借助了今天比较时尚的元素，给我们提供了一些多元的方式。

　　如何在这种多元方式里有效地去驾驭，对年轻的艺术家来说是一个非常新的课题。这种新的课题我是这样看的，它是不是能够与我们今天对社会的认知有一种衔接关系，这仍然有待进一步发展，但是从画面本身而言，这些画至少给我们提供了一种比较新型的或者是比较年轻化的一个图像空间，这种图像空间对我们今天如何接近我们的社会可能会起到积极的作用。从另外一个方面讲，我们常常去看展览，在展览厅里，作品和我们的现实世界的关系跟我们过去是不一样的，很多展览里的东西常常让我们感觉是属于另外一个空间的，是一个习惯的视觉空间或者是一个传统的视觉空间，这种类型的作品如何和外部空间形成有机的对接，对我们形成了一种帮助。

　　另外，在技艺上，这位艺术家使用了传统的技艺，但是对今天新型媒介的处理很到位。在内容上，他显得不是一个我们过去所习惯的美术史写作当中的流派、风格、样式，我们仿佛在一个虚拟的世界中寻找到对待未来视觉文化形象时的一种衔接方式，这些都是非常有意思的探索，作为年轻艺术家讲，这是有一定积极作用的。