展览三位艺术家

　　(雅昌艺术网讯)《身之境•心之远——陈新良、张良军、周杨三人联展》2014年6月6日在上海188当代艺术中心开幕，三位毕业于西安美术学院的青年艺术家，给上海的观众带来了具有本土文化视角的当代艺术作品。

开幕酒会现场

策展人   严诸平先生致辞

艺术家代表   周杨发言

　　陈新良的《荷之乐》组画，色彩明丽、笔意跳跃、风格奔放、充满活力，展现了一派“夏始春余，叶嫩花出”的莲塘风光。这组油画，用西方材料和技法，再现了南朝萧绎《采莲赋》力对于生命的讴歌。生命苦短，朝阳明丽之下的荷花随风飘零，乐感背后是个体生命彼此之间对于生存空间的不满足。这不禁把我们带回那个“苦中作乐”的南朝，个人在时代的大风之中只得兀自摇摆，在短暂却又无奈的生命体验之中，以“乐”的姿态对抗时代背景之下的苦闷与黑暗。

陈新良作品

　　张良军年龄稍长几岁，他对生活的思考也较为丰富，他的作品则侧重对于人们生存状态的观察思考。此次展出的作品是题为《逃》的油画组画，用华滋流淌的笔触、强烈碰撞的色彩，反思着现代人的压抑与彷徨。画面展现着都市化环境下成长起来的人，在各种自然环境下的不知所措。陶渊明云：“田园将芜，胡不归?”而《逃》所展现的，是精神田园已然荒芜时，都市人无家可归的凄凉感，逃无可逃，陶然多奢。有人说如今这个时代类似于南北朝，个体灵魂在社会机器下丧乱。而《逃》所揭示出，如今再无桃花源。

张良军作品

　　周杨的思考更多地站在宏观的历史时空背景下思索文化的走向。组画《归去来兮·翔之殇》系列和《无题》系列，在山水线条中插入西方的“坚船利炮”，乍见刺目，回想刺心，古典的宁静由于自身的困境和外部世界的编剧而打破，中国人不得不融入“现代”。组画《CHINA》表现了国人在“现代化”道路上文化认同的迷失。在被迫拥抱西方文明将近200年之后，中国人的文化自我认同正遭到空前的挑战。人体在梅竹山石之类“中国元素”的影子下蜷缩、逃避、消逝，象征了中国传统灵魂“无可奈何花落去”的百年积弱。艺术家通过自己的作品表达了他浓厚的文人情怀，以及鲜明的东方审美根源，这一点对于中国的现当代艺术发展，是难能可贵的，只有对自己本民族的文化审美有足够的自信和认知，才能构成真正意义上的中国当代艺术。

周杨作品

　　反思“现代性”是所谓当代艺术的历史任务之一。这三位年轻的艺术家从各自的视角反思“现代”这样一个几百年来被世人所不懈追求的理想，通过各自对传统文化资源的发掘，各自不同的艺术语言，来丰富当代艺术的艺术表现。无论是陈新良的直抒胸臆，还是张良军对个体生命感受的表现，亦或是周杨站在更加宏观的视角思考东西碰撞中的文化出路，都代表了画坛新生力量对这个世界个性化的关注和思考。他们古为今用，以古观今，中国当代艺术的前景，在这些“星星之火”身上得见光明。