艺术家 谢墨凛

　　(雅昌艺术网讯)谢墨凛，1979年出生于浙江温州，2003年毕业于中央美术学院壁画系，2005至2007年，谢墨凛就读于英国爱丁堡美术学院，攻读绘画专业硕士。他创作的特别之处在于借助机器设备代替手来进行创作，作品以抽象绘画为主。2014年6月3日下午四点，他的最新个展“灿·烂”亮相北京公社。

谢墨凛作品

　　谢墨凛是一位充满理性追求的艺术家，很早就开始思考在数码科技影响下，绘画新的可能性问题。自2005年起，他借助刻字机进行创作。从2008年开始，他以刻字机原理出发发明了三轴联动绘画机器，并对机器进行了三代改进。和上次个展上很多充满动感曲线的图像作品相比，谢墨凛这次的作品倾向于更加稳定庄重的状态，多以带有直线和中心焦点视觉效果的作品为主。

展览现场

　　此次展览，北京公社和艺术家花了大量的心思和精力进行布展。展厅的地面全部被垃圾场的黑白照片铺满，展厅墙壁也被刷成理性的高级灰，和色彩艳丽斑斓的绘画形成了鲜明的对比。　　

　　展览现场

　　展览的作品题为“叠系列”。每件作品，艺术家要经过两层颜色的铺展和雕刻，通过色彩的渐变和光感的加入，构建了谢墨凛独特的理想视觉世界。展览主题中的“灿”和“灿”生动地营造了这位年轻艺术家生活与艺术之间奇妙的复杂性。

　　雅昌艺术网：我们看到这次展厅地面很特别，有很多工业垃圾之类的东西，为什么要这样安排?

　　谢墨凛：跟我的一些现实感受有关系。从我2007年回国后将工作室安置在黑桥，这就是我创作的现实环境。我觉得整个中国都是这种感觉，几十年变成一个常态了。

展览现场

　　雅昌艺术网：看地上这些没有秩序的垃圾，跟你墙上这样特别理性，特别精细的作品，对比反差是很大的。

　　谢墨凛：对，我就是想做一个这样的对比。我也想展览本身也是一个实验，看看怎么能把这种对比给做出来。生活在这种充满不安定感和碎片化的，疾速不稳定的状态里，在创作上我逆向地在追求一种控制性很强的，比较理性的，稳定的结构。我想把这种对比、反差呈现出来。

　　雅昌艺术网：因为环境是这样的不稳定，所以你特别想要艺术上相反的一种追求和寄托，是这样吗?

　　谢墨凛：是有一个精神上和感受上的寄托。行动做机器什么的，确实是为了更积极地建立一些东西。我不是一个社会活动家型的艺术家，我希望在自己的能力和兴趣范围之内尽量地做。一天在工作室里的时光能够形成使自己满意(大多时候满足的心理只是一根烟的功夫)的画面形式，是我在心理上以及精神上要寻找的感觉。同时我也希望将这种感觉传递给观众。

　　雅昌艺术网：你这次作品中使用的颜料也很特殊。

　　谢墨凛：这两年我都在实验这个材料，叫丙烯媒介剂，而我只在里面用一点点丙烯，干了之后就形成半透明的效果，和以往丙烯里面调一点点媒介剂的用法是相反的。

　　雅昌艺术网：你画画的手段也很特别，是用机器来画的?

　　谢墨凛：工业上有种三轴联动的数控机器，简称CNC。我对它进行了改造。

　　雅昌艺术网：这个机器原来是在工业上造型用的是吗?

　　谢墨凛：它可以做很多家具、零件、门窗、雕刻，什么都有，但我是根据自己的需要，对那个系统的结构、部件和操控上都做了改造。

　　展览现场

　　雅昌艺术网：在作品颜色的选择上是怎样考虑的?

　　谢墨凛：之前的系列中有很多白色及黑色系作品，而这个系列的作品颜色上比较艳丽。对色彩的选择其实是和不同的画法和材料密切相关的，都是为了视觉上能达到最合适和比较强烈的效果。

　　雅昌艺术网：你的作品里边经常有一个焦点。

　　谢墨凛：有光感在里面，靠内部色彩的渐变，以及肌理上颗粒的突起反射外部的光源，内外两个光源作用下就形成了这个形式。

　　雅昌艺术网：这些颜色的搭配，以及光感的设计最开始要在电脑上先做出来吗?

　　谢墨凛：之前的作品会，但这次的这种效果电脑模拟不太出来，因为颜料干燥前和干燥后那个肌理没法预测，所以我基本上都是先做小稿再来做大幅作品。

　　雅昌艺术网：小稿也是用这样的材料?

　　谢墨凛：对。

　　雅昌艺术网：这就是为什么你作品出的速度比较慢的原因了吧?

　　谢墨凛：过程实验得比较长。

　　雅昌艺术网：单纯用抽象来解释你的作品合适吗?

　　谢墨凛：最终的视觉结果是抽象的，但我并不是只是对抽象感兴趣，还是基于更大的对绘画的兴趣，以及如何运用新的技术和材料来发展绘画语言。

　　雅昌艺术网：你觉得抽象艺术发展这么多年，很多大师已经把抽象进行到极致了，你的抽象除了在媒材运用上和以前的大师不一样以外，还有什么方面是不一样的?

　　谢墨凛：首先我觉得如果说抽象已经发展到极致了的说法可能不太准确，我觉得仍然有很多未知的领域。至于我作品抽象形式的不同，我觉得本质上还是来源于我所处的时代和环境。表面上看我作品的形式是脱离环境的，但正如我这次展览想表达出我对自身创作本质的思考，我的创作还是根植于今天的中国土壤。

　　谢墨凛作品

　　雅昌艺术网：为什么你的作品一定要用机器来实现?

　　谢墨凛：在过去十年的创作过程中，有必然的追求，包括我对绘画的兴趣，对时代、技术和绘画之间关系的思考;另外就是偶然的发现和我能触及到的资源。这些因素综合起来形成我今天绘画的方式和面貌。

　　刚开始2005-2007年我用刻字机来做。那个时候我在英国读研究生，我用刻字机就想把它作为手的延伸再去发展，数控机器怎么再用到绘画里头?数字时代的技术对绘画的影响，有点像摄影时代对绘画的影响，技术放到绘画里头会产生一个新的可能性。为了挖掘这个新的形式和这个新的可能性，操作方式要与其对应，有一些逻辑关系在里头。

　　雅昌艺术网：你经常关注一些技术上最新的发现，很像一个搞理科的研究者。

　　谢墨凛：其实我的出身还是美术，只不过是用了理科上的技术，把不同的领域交叉在一起产生新的绘画上的可能性。

　　雅昌艺术网：展览的主题“灿-烂”是从哪里来的?

　　谢墨凛：在日常生活中我们只是习以为常地使用这个词表达固定的意思，但我特别喜欢这个词，我觉得中国古人的智慧就在这里。“灿”是说颜色比较艳，“烂”则是指腐败。一个特别有能量的美的瞬间，随之而来的是马上腐坏。而从循环来说，“烂”的里面也会有一个“灿”的可能性出来，就是能量的循环。