被采访者：

　　顾丞峰：南京国际美术展总策展人

　　黄炳良：南京国际美术展组委会秘书长

　　记者：作为“南京国际美术展”的总策展人，如何定位此次展览?

　　顾丞峰：在这次“南京国际美术展”原有的框架之内，展览对三部分的功能进行了调整。第一部分是“向大师致敬”。将展出毕加索、高更等世界十位顶级艺术大师极为珍贵的美术馆级经典原作，所有展品均为利源集团及海外机构近二十年积累的自有收藏艺术品，将首次从利源集团位于香港的收藏馆运至南京，无疑将呈现给广大艺术爱好者一个史无前例的国际艺术盛宴。

　　第二部分叫做“沉实的足迹”特邀展。会根据展览主题特邀知名艺术家参展，这是此次刚创立的品牌，这部分的内容，更多的想是表达当下的艺术状况，想把当代艺术界和学术界的一种混杂共生的状况显示出来，这部分的展览主题性相对来说没有那么强烈，主要还是在当下的作品中，去寻找和呈现一种面貌，我想到时候会根据作品邀请的情况和作品的情况做出一些归类和归纳;第三部分就是征集展，主题叫做“呈现当下”。这也是投资此次活动的利源集团更长远的目标锁定，就是培育中国美术新的力量，伴随其成长。截至目前为止，征集工作进行得比较顺利，征集过程中，也有一些国外艺术家报名，因为还没有到征集的截止日期，期待可以有更多更好的作品出现。这个征集工作预计可能在6月上旬有一次高峰，这次全球作品公开征集的截止日期是到6月18号。

　　如果打个比方说的话，特邀展是“面子”，代表展览的学术水准和判断力;而“征集展”是“里子”，代表我们未来的目标。我们的当然要“面子”“里子”要一起抓。但“面子”可控而“里子”不可控。

　　记者：当代艺术部分会归纳和融入到整个展览中吗?

　　顾丞峰：作为策展来说，这是一个具体实施过程当中的问题，作为一个国内大型美术展，如果是用纯平面的作品是撑不起南京国际展览中心那个空间的，这种情况下必须要有大的作品。这个大不仅仅是指画面，包括空间上的占有和“场”的存在，雕塑也好，装置也好，甚至影像也好，影像是投射性的，可以投射出去，整个空间都可以包括在里面，还有声音艺术等等，从而把空间进行一定程度的改变。我们要把相关的，大型的空间作品或者改变人视听的作品融入进来。征集的时候我们就会考虑这些因素。

　　记者：您是按照什么样的脉络线索或者以一个什么样的学术主题来作为策划的出发点的?征集之后还有评选，遵循什么样的规则?而且，艺术作品在评选这块评比又比较多，作为策展人，您怎么做好这个平衡和协调的工作?

　　顾丞峰：的确，像上次我们开发布会的时候说的一样，用什么标准来选的问题，我们这些评委如何进行工作?这的确是众人所关心的问题。我想我们的评选工作应该公开化和透明化，毕竟在我们之前已经有过不少成功的经验和不成功的教训。我想我们评选前肯定会制订相应的规则，我们怎么去评，肯定会按照这个规则公开、公平、公正地去执行，出现问题可以做一些微调，但是规则肯定是不能改变的。我想我作为策展人来评选，也一定规则在先，照这个去办，我自己也没什么特权，我也是其中的一员。

　　记者：目前可以告知预定的评选标准或者规则大概是什么?

　　顾丞峰：在这次的评委，来自传统的美协系统、学院的系统、画院的系统、当代艺术的系统等不同的系统，每个系统都对自己系统内的作品最熟悉，这是毫无疑问的。但是对其它系统来说，了解就相对少一些，这也是在情理当中，否则的话，也不太符合评委的身份，我们不能用简单以一句话来定评选标准，什么是好作品?究竟是画得好，还是有艺术性，还是有市场，还是有其他的什么?这个规则之前我们就要进行综合考虑，在评选规则没有完全制订出来之前，我们会综合考虑这些因素，现在还不方便透露，还要根据作品征集的情况再看。在前面发布的公告当中已经有所体现，征集展的部分主要还是面对青年人或者说在美术界暂时还没有那么大的影响力，他们有年轻的学生、中青年的老师，也有一些虽然年纪大但是在美术界是新军的艺术家，他们是我们这个艺术界的潜力股，非常有发展力，这个我们能设想到。所以，“创新”这一点毫无疑问是我们这个展览评选很重要的考虑标准。另外作品的当下性、针对性、技术的完成度、精到程度等等都要综合考虑，我相信，只要有一定眼光的人、有一定公平之心的人不难做出判断，而且我想，这次美展艺术委员会的评委在社会上都有相当的名望，他们应该在这些方面非常有经验，不说做到最好，起码能够做到秉持公正。

　　记者：怎么把这样一个容纳众多元素的展览做到既平衡又有所创新?

　　黄炳良：从理念上来讲，我们是想以南京国际美术展为切入口，通过美展后期重金投入构建的包括但不仅限于艺术家成长计划在内的美术生态链，目标是要构建符合国际规则的公开、公正、透明的美术市场体系。这是一个很庞大的系统工程，并不是一个美术展就能解决的问题,从这个意义上说，美术展只是我们的一个开场节目。具体到非盈利、非商业的南京国际美术展，我们有很明确的诉求，首先是以此发掘、扶持有艺术天赋、有执著追求、有成长空间的艺术家，其次就是以民营资本资助和打造为艺术家服务的平台，这两个目标和方向不会改变。

　　“多彩世界，纷呈当下”是今年南京国际美术展的主题，虽然有点宽泛，但体现了我们对艺术国际化和多元化的追求和包容性。我们有志于通过连续三年的单年展，不断积累经验，不断总结梳理，不断超越自我，以期把南京国际美术展打造成在国际上有厚重学术地位和市场影响力的美术双年展。

　　在展览作品征集方面，我们会在进展过程种做更切实的权衡和调整。今年在一开始作品的征集中，传统国画占的比重较大，但是从香港巴塞尔艺术博览会参观考察回来后，又做了一些权重的改变，这种权重的改变一个是看到国际化的趋势，第二个从我们现在征集的作品中分析，传统艺术家、当代艺术家的响应程度不同，这也表明了艺术生态圈里的这些艺术家内心的艺术追求趋向。在分析、总结、梳理这些变化的基础上，在作品征集的类别和数量上，做了适当的权重改变，目的就是多元化地平衡各类别展览作品，最大限度地让美展更接近于我们艺术家的需求，同时又更接近于学术和市场的需求。

　　如果说南京国际美术展有什么创新的话，首先在于这次美展是由中国民营机构完全出资举办的最大规模的，非商业、非盈利性的国际美术展;此外，这次美展在学术上包容了国内美协、学院、画院和此外的各“江湖”门派，同时还更有国际化艺术多元的价值取向;而我们突破以往传统美术展览的一些办展思路和操作流程，也未尝不是一种勇敢的、尝试性的创新，尽管这样的尝试抑或会给人以“不按规则出牌”的印象，但我们在内心确立的尊重学术、尊重艺术家的办展理念不会因“创新”而改变。当然，正因为我们力图“创新”，在实际的运作过程中，难免会因为经验不足、考虑不周等因素，出现不够尽善尽美的工作缺憾，但这种缺憾何尝不是我们第二届南京国际美术展的宝贵财富?