【编者按】又逢毕业季，各大美术院校的毕业展一轮一轮地展出。80甚至90后的年轻艺术家们，相比他们的前辈，获得了前所未有的关注。其中的幸运者，很早就得到了不错的市场回报。然而这种快速的市场回馈，对年轻艺术家的未来意味着什么?其余的大多数，无能力或不甘心进入市场者，或者不再做艺术，或者勉强坚守。在缺乏完善的非盈利艺术支持体系支持下，年轻艺术家的生存状况及由此引发的创作心态问题怎样解决?可以为年轻艺术家提供支持的非盈利艺术项目是否有生存及发展的空间?

　　青年艺术备受关注

　　上一波当代艺术市场高潮落幕之后，一批“大佬艺术家”的作品价格或在空中悬浮，或者已然掉落，中国艺术市场背后无形的大手转向了“原始股”——年轻艺术家。自2011年起，年轻艺术家的展览、项目，如雨后春笋般一波波兴起了。“年轻艺术”板块，成了近两年除水墨热之外第二个市场最热的板块。

　　从拍卖场上看，75后艺术家贾蔼力、郝量、王光乐、仇晓飞、陈飞等，在近两三年内价格迅速攀升到中流砥柱的位置，不仅在国内拍卖行亮相，还在在国际拍卖行佳士得、苏富比出现，不少作品甚至已过百万。

　　自2011年起启动的“青年艺术100”和CYAP“青年艺术家扶持推广计划”，将不少年轻艺术家带进了人们的视野。除了这些大型的推广项目外，越来越多的画廊也在这几年内转型推广年轻艺术家，北京地区包括站台中国、现在画廊、空白空间等，加上自成立以来一直以经营年轻艺术家作品为主的星空间、偏锋新艺术中心、玉兰堂、空间站、杨画廊等，几年之间，中国艺术市场似乎迅速地向年轻艺术家敞开了大门。

　　除了市场板块的轮转效应以外，青年藏家的成长也是青年艺术备受关注的另一大原因。和青年艺术家有着相似的成长环境与年代的青年藏家，从情感、文化认识到价格接受度来说，与青年艺术的匹配度都更高。这些都是引领青年艺术一步步走向市场主流的原因。