【编者按】又逢毕业季，各大美术院校的毕业展一轮一轮地展出。80甚至90后的年轻艺术家们，相比他们的前辈，获得了前所未有的关注。其中的幸运者，很早就得到了不错的市场回报。然而这种快速的市场回馈，对年轻艺术家的未来意味着什么?其余的大多数，无能力或不甘心进入市场者，或者不再做艺术，或者勉强坚守。在缺乏完善的非盈利艺术支持体系支持下，年轻艺术家的生存状况及由此引发的创作心态问题怎样解决?可以为年轻艺术家提供支持的非盈利艺术项目是否有生存及发展的空间?

　　市场的双刃剑

　　据调查，中国艺术市场目前出现的青年艺术家作品价格普遍要高于国际同等水平的年轻艺术家。但这并不意味着中国的年轻艺术家普遍有着良好的生活保证。就像中国其他行业所呈现的贫富差距状况一样，幸运的青年艺术家毕竟占少数。北上广地区增加的几家画廊和几个青年艺术推广计划，根本无法满足全国各地的美术院校抱有艺术梦的毕业生们作品的展示和销售。

　　在缺乏非盈利系统支持的中国，年轻艺术家或者选择放弃艺术创作的道路，或者选择应急性地追随市场流行的创作方式。在一些青年艺术家集中的展览上，对当代艺术稍有了解的人，就能从中发现一些前人画过的“马，窗帘，仕女”等熟悉的视觉元素。“没法买到一线大师的作品的买家，有时也会退而求其次买些价格便宜，画面相类似的作品。”对这种市场现象，一位圈内人士透露说。

　　对于找到了自己独特的创作语言的年轻艺术家，当某种类型的作品得到了市场的认可时，他(她)的创作自由度也受到了影响。一位一毕业就签约画廊的年轻艺术家，在毕业之后一年陷入了迷茫：“当初刚刚签约的时候特别兴奋，但后来兴奋感就逐渐消失了。很快我就陷入了复制自己的怪圈里，想要画些新的，但是没有办法。”

　　当青年艺术以价格的优势杀入中国艺术市场以后，一些画廊开始鼓励合作的年轻艺术家创作小成本的小件作品。“我更愿意花更长的时间完善更好的作品，但画廊却鼓励我画些小画儿，而且我甚至没有材料费去完成我想做的大一点的装置。”一位不愿透露姓名的青年艺术家说。

　　对于已经被一级甚至二级市场炒热的年轻艺术家来说，过热的市场更是让他们自己以及周围的看客心中怀有隐忧的。 “如果我们助长那些押宝式的对于青年艺术家的风险投资，不仅仅是对于艺术发展的伤害，同时也是对于那些投资人的不负责任。”艺术国际总编，批评家、策展人吴鸿曾公开发表说。