【编者按】又逢毕业季，各大美术院校的毕业展一轮一轮地展出。80甚至90后的年轻艺术家们，相比他们的前辈，获得了前所未有的关注。其中的幸运者，很早就得到了不错的市场回报。然而这种快速的市场回馈，对年轻艺术家的未来意味着什么?其余的大多数，无能力或不甘心进入市场者，或者不再做艺术，或者勉强坚守。在缺乏完善的非盈利艺术支持体系支持下，年轻艺术家的生存状况及由此引发的创作心态问题怎样解决?可以为年轻艺术家提供支持的非盈利艺术项目是否有生存及发展的空间?

　　西方艺术非盈利系统支持

　　相比较而言，西方的年轻艺术家，虽然在市场上要经历初始阶段漫长的积累过程，但相对完善的非盈利支持系统以及社会保障体系，可以保证年轻艺术家在积累阶段比较平稳地上升。一位在海外生活十几年的华人艺术家称：“在西方相对成熟的艺术行业机制之内，年轻艺术家要经过漫长的积累阶段，作品才会走入市场，价格逐渐上升。也许看似机制有点僵化刻板，但是上升到一定阶段之后通常艺术作品的价格就不会再掉下来。”

　　西方的年轻艺术家可以耐心等候市场的结果，和西方相对完善的艺术非盈利支持体系有很大的关系。艺术史学者 Savita Apte曾在公开论坛中称：“(在西方)政府在艺术赞助方面开始扮演起类似于过去的君主所扮演的角色，美术馆、图书馆等公共机构在总体上接手了对文化生产的管理(custodianship)，而以政府为背景的机构则承担起对艺术生产提供财政支持的任务。”

　　据国际策展人李振华介绍：“欧洲大多数的年轻艺术家经过申请可以得到基金会、大学、以及私人赞助人的各种支持。德国的很多城市都设立了艺术家工作室奖学金，每个月1000-2000欧元，持续时间有1年到2年。”

　　据一位在德国生活十几年的艺术家介绍，德国有的城市还设立了“工作室奖项”，除了为艺术家提供工作室，举办展览之外，还会为艺术家出画册，在国家级美术馆进行展览，但这种机会相对较少。“一些艺术家就常年这样搬来搬去，但至少生活是相对有保障的。”

　　再看西方的画廊，通常对于与艺术家的签约合作也是相对更慎重的。英国伯明翰城市大学艺术学院教授姜节泓在接受记者采访时说：“因为艺术这个行当一开始是需要有一点沉淀的，所谓要有一点沉淀，是因为很多人做艺术可能做了几年之后就不做了，比如改行做设计或者是其他的，这种情况下，画廊如果跟这样的艺术家签约损失会很大。这种损失不仅包括前期的人力物力的投入，也包括画廊选择艺术家的预见性问题，甚至一定程度上会影响到画廊的声誉。”

　　事实上，很多西方的艺术基金会也支持了很多中国年轻艺术家的工作。通过这些基金会的帮助，这些中国年轻艺术家不仅得到了资金的支持，更重要的是获得了国际化的艺术视野。