【编者按】又逢毕业季，各大美术院校的毕业展一轮一轮地展出。80甚至90后的年轻艺术家们，相比他们的前辈，获得了前所未有的关注。其中的幸运者，很早就得到了不错的市场回报。然而这种快速的市场回馈，对年轻艺术家的未来意味着什么?其余的大多数，无能力或不甘心进入市场者，或者不再做艺术，或者勉强坚守。在缺乏完善的非盈利艺术支持体系支持下，年轻艺术家的生存状况及由此引发的创作心态问题怎样解决?可以为年轻艺术家提供支持的非盈利艺术项目是否有生存及发展的空间?

　　中国的热市场与冷支持

　　然而在艺术行业发展尚处于起步期的中国，对于年轻艺术家的非盈利性支持就显得比艺术市场的发展迟缓了很多。相比西方的政府、基金会、私人赞助对于年轻艺术家的全方位支持，国内可以获得艺术基金会支持的大多是作品已经有市场流通机会的成熟艺术家。

　　在经历了2008年的经济危机之后，一些艺术空间及私人藏家的非盈利性支持呈削减之势。以往含蓄地称自己是“艺术空间”“艺术中心”的画廊，开始大大方方地表明自己商业画廊的态度，一些面对全球艺术家的驻留项目等也由于机构运转经费不足等原因逐步减少了。极少数可以一直坚持进行非盈利项目的机构，也常常是捉襟见肘。

　　相比容易在市场上流通的架上艺术来说，最需要支持的实验性艺术往往是最难生存的。他们不仅和架上艺术家一样需要生存，还需要各种材料费、人工费作为创作的成本。愿意帮助年轻艺术家推出实验项目展览的机构，好一点的可以为艺术家提供作品的“材料费”，但对于艺术家辛苦创作的所应当支付的“艺术家费”(Artist Fee)这笔在国际艺术展览项目中不可或缺的费用，却通常在中国的展览项目中被忽视。

　　“很多时候我们不能把自己的善心强加于人，因为项目是非盈利的项目，所以要求艺术家或其他人也要免费做这件事。其实对于艺术家的创作所提供的费用，体现的是项目方对艺术家的尊重。”策展人李振华对国内的这种状况是持反对态度的。但对于大多数年轻艺术家来说，为了得到好的展览机会，在这个问题上他们只能选择屈就。

　　青年艺术家厉槟源最近被某媒体记者在微信里邀请，就艺术家与现实之间的矛盾关系进行采访的时候，他以太忙以及自己没想明白为由推托了采访。随后这位犀利的艺术家将这段对话发到了微信朋友圈里，颇有深意地附上了一句：“我是饿着肚子回复你的，希望回答了你的问题。”

　　对于一些先锋性的年轻艺术家来说，收获物质成果也许是在未来非常遥远的事，在收获之前能否获得基本的生活保障，以维系他们的生活和创作，是决定中国未来能否留下好的当代艺术的重要一环。