姚鸣京，1959年11月生于北京，1982年毕业于首都师范大学美术系中国画专业，1987年结业于中央美术学院中国画系卢沉画室，并留校任教。现为中央美术学院教授，李可染画院副院长，中国画院副院长，上海中国画院特聘画师。

 

《夕阳暝色》  68×68cm  纸本水墨

     姚鸣京是当今画坛为数不多已经形成自己独特艺术风格的画家，在中央美术学院学习期间，受到导师卢沉的亲身教导，为其打下了深厚的传统根基，他的画面给我们的直观印象有一种文人气息，水墨氤氲，画风高雅、古朴又不失清逸。就如《夕阳暝色》，画面质感纯新，显然是一种远离城市凡尘的唯美空间。我们说山水画很重要的是心象表达，姚鸣京的山水画表现的就是一种清逸恬雅的艺术心象之绝美境界，他不再去炫耀华丽或熟练的笔法、墨法，而是展现随性而发的内心境界，这绝对是大家风范。

     品读他的作品有一种“禅境”的空间，他试图解构一种超乎寻常的奇山异水来表现心中的禅意，描绘他所理解的修练过程和通向佛国的路径。

 

《暮观云上坐》70×70cm  纸本水墨

     中国美术馆馆长范迪安以“梦里津渡”来评价姚鸣京绘画的“境”与“界”，就如 《暮观云上坐》，乍一看去，树不像树，石不像石，树木或腾空而出，或斜向伸进，随着意识的流动自然倾倒，把一种近乎异化的空间组织进画面，这是画家对传统的观察方式、空间观和审美观的挑战。这种空间安排形式体现出画家独特的艺术构思。礁石、云水、树叶用浓重的墨色来衬托画面，让画面增添了不少墨韵与厚实之感。

     好的艺术作品很容易捕获我们的眼睛，看到姚鸣京的作品不仅让我们视觉为之一振，更是让我们的心灵得以净化，在奇异、歪斜的山石树木之间，总会出现端坐于山林房屋之间的参禅之人，就像作品的画心，这是画家的慧心之意，用慧心创造出他积修已久的笔墨语言。中国画的山水空间是在有限的物象中持续着恒性，又借助自然形态引出笔墨文化的散淡之迹。

 

 

     姚鸣京在二级市场中，根据雅昌艺术网的数据显示自2003年有作品进入拍卖市场以来，至今共有83件作品上拍，其中成交63件，总体成交率达到76%，总上拍成交额是16,940,560元，从2011春拍以来单季度成交额都突破了百万大关，并呈现直线上涨趋势，2010春季—2012年春季曾经连续5个单季成交率达到100%，足以说明拍卖市场对于画家作品的重视。

     纵观姚鸣京雅昌的数据，现在每平尺均价约在3—4万元比较合理， 精品尤甚。我们看到由于画家的上拍作品数量有限，造成了他的整体成交额偏低，但随着其艺术地位与学术水平的不断增长，其市场价值也会水涨船高。

  

     在2014年春季艺术拍卖会中国当代水墨书画专场上，姚鸣京的国画作品《山水》拍前估价为600,000-800,000元，最终经过多轮竞价，以1,232,000元的价格成交，从尺寸来看，这幅作品为137×68cm，能拍出120余万元的高价，足以看出人们对于画家作品的认可，在同时代的画家中可谓是佼佼者。

     我们纵观画家拍卖成交记录，虽然上拍量不多，但是过百万的作品却不少，这就是书画投资的精品意识，不能单纯从平尺价来选择购买，遇到画家的代表性创作尽量不要错过。

     著名画家田黎明这样评价他：“姚鸣京十几年来如一日的参禅、坐悟，在传统的人文思想体验中多了许多自省和体味，净水烟云的心性空间里将物象结构与笔墨结构还原于自然结构。”

     由于姚鸣京的国画作品深受学术界、收藏界的追捧，他曾经在2005-2008年就连续四年被中国画投资与鉴赏协会评为二十一世纪中国大陆最具投资价值十大画家之一，近些年他潜心创作，在修身养性中参透禅意形成自己的独特风格，我们对他的未来更是充满期待！