2014北京保利春季拍卖会日前在北京四季酒店举锤，在首日的拍卖中杨佴旻的《太行深处》以943万高价成交，是继去年“他的史诗——杨佴旻专场”之后新水墨画的新佳绩。

杨佴旻 太行深处 2013年作 300X145cm

设色纸本 成交价格 RMB：9,430,000

　　当代水墨画在传统的基石上，融入了当代的艺术理念。试想一下，在科技需求和人的生活观念与西方的距离越来越小的今天，收藏家还只能认识到许多千人一面的传统绘画的时候，应该是一个时代的悲哀。早在二十年前李小山预见到了中国画的穷途末路，而没能预见到当代水墨的崛起，李小山看到今天的局面应该是心慰而快意的，正因为有杨佴旻这样的一群艺术家他们为走入穷途末路的中国画艺术找到了出路，找到了突破口，也为中国的当代艺术输入了新鲜的血液。所以说杨佴旻在市场的成功既是一种当代水墨被认可的现象，也是中国画艺术进步了的现象，更是市场从盲从与躁动中一种理性回归的现象。同样是一种令人深思的美术史现象和文化史现象。

　　长期以来，最具时代感与使命感的当代水墨作品，一直被处于一种边缘的状态，因为她既不被西方某些主流看好，也同样受着中国传统所谓主流的排挤，而像杨佴旻这样的一批艺术家，一直在这样恶劣的环境中，勇敢地探索着、追求着，因为他们是真正有使命感和责任感的一群艺术家，其实，被西方主流看好的所谓的政治泼普，玩世现实主义，观念艺术等，是西方人对东方艺术的偏好与审美。带着他们的片面性和主观性，尽管可以在西方走红，但对国人接受起来，也有一定的难度，而中国传统的水墨形式，因为传统文化因素的束缚，又很难被西方人看懂，更难以站在国际舞台，一展辉煌。而最应该具备当代性，和与东西方交融性的中国当代水墨却因为各种原因，一直受着冷落，但好的东西是藏不住的，尤其是收藏家在得与失的体验中开始回归理性，重新审视市场，由一些对礼品水墨和商品画的收藏开始转向更具学术价值和艺术创新性的作品的收藏，杨佴旻在市场上的成功就是对这一点最好的证明。也是收藏界重视高格调，高品位作品的开始。

　　当代水墨既有中国的精神与元素又极具西方艺术的强调的视觉性，是真正东西方艺术交融的产物，在某种程度上它打破了文化的局限性。在千百年来中国水墨画发展历程中，在造就了水墨语言精致与完美的同时也使得许多画家有了一种惰性和依赖性，某些画家打着尊重传统的幌子，不敢越雷池半步，殊不知传统不是一种形式，更不是一种符号，他是一种精神，传统不用刻意去守，因为每个中国人都绕不过血统的血脉，但作为一个当代人，更应该有当代人的作为，我们学习借鉴西方为什么就不能把我们当代的成果展示给西方呢，其实不论东方与西方都应该更关注于当代的作为，不论是在艺术上还是在科学上。

　　就这一点而言我认为李小山和杨佴旻已经成为当代水墨中一个绕不过去的现象。一个是理论上的预见，一个是市场上的验证。所以说杨佴旻现象归根结底是一种令人深思的文化现象。