付爱民，1972年生于北京，锡伯族。少数民族艺术博士、中央民族大学美术学院副教授、硕士研究生导师。是当代青年学者型画家。

《将落之光音天》43x65cm

     去年底，付爱民在北京举办了一场《无忧园》的美术展。虽然是民俗绘画，却并非常见。中国画的形式让作品素雅宁静，而画面里的一切都像能追根溯源：在万亩茶园里，一树一叶间穿梭着跃动的风，少女的脚下有潺潺的溪水，雀儿登在枝头嬉闹……他们造型的准确，神态的多样都来自于创作者深入的观察。这种观察不是路过，而是成为其中的一员，然后去绘制深深打动自己的场景。

     所有画中的人物、场景都不是挂历般僵硬，而是带着浓浓的“活”，仿佛再去这个地方，我们仍能按图索骥地找到他们。

     付爱民是学者型的艺术家。通常这样的人，都有着系统而严格的美术学习经历。他们认同这个体系，并在里面孜孜不倦地吸收营养，深入下去。早在11岁时，他就跟随北京著名的美术教育家金玉峰先生开始严格的素描、色彩写生启蒙教育，并在1988年考入中央美院附中。在他早期的写实作品里，这种对人物神态的刻画，已经达到准确而不失生动。

     造型能力对于当代的画家来说，在其一生逐步积累创作成就的过程中，所起到的是决定性的作用。当代绘画艺术无论如何发展，归根结底都是要依靠画面形象塑造来完成审美意象的表现的。在西方以“个性，颠覆”著称的毕加索，亦是有着非常扎实的基本功，早期作品生动精准。他曾说，“像专业人士那样去学习规则，你才能像艺术家一样打破规则”，强调的正是基本训练的重要性。进入中央民族大学前，付爱民已经花费大量精力，做好了夯实基础的准备，让他在大学可以从容地进入下一步：考虑个人风格和艺术语言。

     付爱民师从中国画名家李魁正老师，老师在教学中讲“先立风格，后学传统”。前期，学生要广泛接触山水，花鸟，人物的作品，多看多听；在找到风格后不断地学习和积累。这是比较深入和精细的训练方式。李老师曾说，“付爱民是个肯刻苦的学生，在集中解决色彩的问题上，他有时一天就要画50个色彩设计小稿，同一个场景实验色彩达到30多种”。正是这种执着和学习的热情，帮他将自己的绘画语言完善，解放了创作的束缚。

《曼打鸠暮色》132x137cm

 

     自1994年开始，付爱民的绘画生活里加入了浓重的一块：采风写生。这是他到少数民族地区考察、调研、挖掘素材的开端。于他个人创作来讲，是探索期：在技法语言和个人风格上的摸索。而后他又进入了滇西南进行采风，十几年间，一共去了二十几次。他对那里是熟悉的，是热爱的。于那里的村村寨寨，这个青年画家不是外人，更像归乡。

     在采风其间，他的生活是内容丰富的。不仅进行田野调研，大量的写生，还对偏僻的村寨进行拍摄。可以说是一个艺术家，为少数民族的文化研究在进行“抢救式”纪录。也因为有深厚的文化基础，大量的观察感受，让他的画脱离了“旧式风俗画”。没有让人一眼看穿的功利性，不为宣传，也不为褒扬。只是对那片土地上的人物的情感，对艺术的执着。当他带着平静的心态，真实地纪录身边可爱的生活和人群时，作品表现出清丽，自然之风。作为少数民族走出的艺术家，他和采风地区的人民，和自己的题材已经走到一处，相互融合了。无论是傣族少女的安静聆听，还是行走间摇曳的步态，或是芭蕉林里一闪而过的倩影……她们不再是标准化的“道具”，而是真真实实的自己。

     用付爱民的话说：“我青年时期成长过程中三分之一的时间都是在云南民族村寨里度过的，我要画的不是‘她们’，而是我自己在村口菩提树下的‘心印’。”在作品《曼打鸠暮色》中，画家为我们展示的是少数民族少女，暮色降临时在河边洗衣。人物采用山水画中的“没骨”画法。所谓“骨”，指用墨对轮廓进行勾勒，其余部分称之为“肉”。“没骨画法”正是去掉了这种深色的边缘线，直接用色彩晕染造型。画面匀净、雅致，生动逼真。人物的动与静，虚和实之间展示了少数民族地区的一个生活场景。付老师的作品没有“明信片”的感觉，在于他从不是简单地去截取符号性，民族性的片段，亦不是将当地居民当做一种摆拍“道具”。他尊重这个地区，在漫长的观察之中去理解他们的生活，作品带着深刻、绵长的情感。

《曼打鸠朴哨》69x138cm 

三、收藏相关

     付爱民老师的作品自2012年进入市场以来，表现比较稳定。每年参拍的数量较少，因画幅大小价格上下浮动；但成交价均在预估值之上。其作品的价格是市场给出的健康反应，没有浮躁炒高的嫌疑。这种做足准备功课的民俗题材作品，虽然进入市场的初期是低调的，但会随着市场逐渐地成熟、沉稳，赢得更多关注。也因其对景观文化的保存意义，而有长久发展的潜力。目前付爱民的作品，由已创建17年的九宫阁美术馆进行代理。美术馆设有中国画山水、花鸟、人物画工作室与油画工作室，为广大艺术家提供集中创作与研究的场地，并定期组织交流活动。