徐子林

　　中国私立现、当代美术馆，如果从完整的美术馆运营制度上理解，到目前为止，还很难说有哪一家达到标准。这不仅体现在中国私人美术馆在组织框架上的残缺不全，更为重要的是：如何将优秀的投资人、评论家、策展人、艺术家以及优良的国民艺术教育、艺术的法律环境等因素，综合地组织进一个完整的艺术系统中。

　　从这个角度看，完善的私立现、当代美术馆，目前还只存在于西方。所以，中国私人美术馆的发展，首先要完成系统化的建设(包括上述的多个必备因素)，从而实现美术馆的知识生产，即完成社会化传播并实现其历史价值。

　　一、中国民营美术馆的发展

　　中国民营美术馆的发展分为四个阶段：

　　第一阶段(理想主义时期)：上世纪90年代中后期，随着中国当代艺术在国际艺术界的推动和发展，当代艺术在社会中聚合了一批志同道合的人，其中不乏有资金、有想法的企业家或商人。所以当时成立了三家关注当代艺术的民营美术馆，即泰达当代艺术博物馆、上河美术馆、东宇美术馆。这三家民营美术馆对90年中后期的中国当代艺术的推动和发展，起到重要作用。

　　第二阶段(商业策略)：2002年前后，北京今日美术馆(今典集团、北京安地房地产公司等企业董事长张宝全斥资建设、国锐投资公司主办)。2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在中国长三角地区相继出现。2006年，湖南谭国斌美术馆以个人出资兴建和运营的美术馆成立。这个时期的美术馆，更多的是作为商业运作的策略和手段，无论是房地产的促销，还是打造文化概念提高房价，也或者通过美术馆彰显身份谋取社会地位获得资源。

　　第三阶段(艺术泡沫)：2007年迎来了第三波民营美术馆建设热潮，建设速度也和当代艺术的发展成正比：年初破土，在年底落成，马上投入使用。其中包括鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园美术馆等等。而到2008年民间美术馆的开办，出现井喷状态，仅是北京的环铁、草场地、上苑、798艺术区，都拥有自己或者是个人改建的美术馆。而宋庄，这个原本远离闹市的闭塞小村庄因为艺术家的进入，至今拥有的美术馆不下十几个，甚至还出现了个人美术馆的字样。2010年4月，民生现代美术馆在上海开馆。

　　这个时期美术馆的兴办，和当时火爆的艺术市场不无关系，除了少数有多年准备的开馆以外，其它的基本都是拍脑袋说干就干、说关就关的。

　　第四阶段(政策泡沫)：2013年，中国的民营美术馆、博物馆遍地开花，有人称2013年是中国民营美术馆开馆最多的一年。从2012年开始，中国政府从多个渠道释放消息，要推动、发展文化产业。到了2013年，则有了相对宏观的产业政策出台，进一步对民营美术馆的投资兴建推波助澜。很多企业家主观夸大了中国政策对文化行业的推动意义。实际上，当政府仍然把文化艺术作为意识形态来管理和审查时，任何的文化政策都是昙花一现，无法持续。艺术品收藏的法律基础，则是私有财产神圣不可侵犯，在一个私有财产得不到保护的社会，任何奢谈收藏都是可笑的。在今天的法律框架下，你如何让一个朝不保夕的人，执着于永久性收藏而不是短线炒作?这本身就违背了逻辑。

　　二、中国民营美术馆的生存现实和西方私立美术馆的社会环境比较：

　　实际上，在过去30多年里，中国并没有建立民营美术馆的政策基础，过去没有，今天仍然没有。从最早举办民营美术馆纷纷倒闭的现状分析，其中一个重要原因就是：资金来源的单一性。大多数民营美术馆的创办者都有房地产商的背景，而民营美术馆则是房地产商的子公司(即使注册登记为非盈利机构)，一个对外的宣传窗口和社交平台。在这种现实背景下，民营美术馆的开馆相对容易，但是随着房产商楼盘销售完成，就会造成美术馆营运资金断裂，直至关门倒闭。从这个角度看，房产商举办的民营美术馆的开业，其实是和其楼盘销售，打包在一起的广告手段。

　　作为非盈利公益机构的民营美术馆本不应该如此，但在中国现行的社会、体制、政策框架下，民营美术馆的生存和发展异常艰难：1、没有公共的艺术基金会支持;2、没有私人捐助、赞助的传统;3、没有税收支持的政策;4、没有合理的法律体系(对私产缺少尊重和保护)。

　　实际上，众多闻名世界的博物馆并不都是国有的，像纽约大都会博物馆，洛杉矶盖蒂博物馆，贝利尼博物馆以及古根海姆博物馆。在西方，著名的私立博物馆大多由私人收藏演变而来，藏品往往独具特色，不求广而求精。但是这些“非国有”的博物馆，却可以得到国家的大量帮助。

　　三、我们为什么还要建立民营美术馆

　　在今天的中国，直面真实的历史，不仅是一种态度，更是一种道德。一个不敢反思自身历史的民族是没有希望的。而那些用错误的历史观混淆事实的美术馆是对整个人类的不负责任，在反思历史、直面真实的历史观和价值观面前，个人私利微不足道。

　　泰达当代艺术博物馆的创办人马惠东先生说，他的初衷并不想建一个美术馆，也没打算做个收藏家。但是，中国的特殊环境，让他不得不建立美术馆，也很无奈的成了收藏家。我是这样理解马惠东先生的意思：在九十年代初，马惠东先生只是希望支持一些先锋展览，但是这些先锋艺术展览没有场地愿意承办，其一是有政治风险;其二是无法获利。所以在这种情况下，马惠东先生为展览场地奔波，最终自己出资举办了泰达当代艺术博物馆。所以，泰达当代艺术博物馆是马惠东先生为艺术家们设立的展览根据地。

　　为什么马惠东先生说自己无意做收藏家却不得不收藏，这同样是基于上世纪九十年代的社会现实，很多先锋艺术家不仅没钱办展览，而且生存也很艰难。所以，办完展览以后，收藏一些艺术家的作品，其实是出于资助艺术家生存的一种比较体面的方式。正是在这种特殊的社会环境下，泰达当代艺术博物馆和艺术家是朋友、是兄弟、是鱼水关系。

　　从最初的圆明园画家村到宋庄，泰达当代艺术博物馆较为完整的见证、收藏了这个历史阶段，到了今天，这些历史性的收藏成为我们最为宝贵的财产，它们不仅仅是一件件藏品，更是一段段记忆。

　　四、我们必须要变革，以适应当前的艺术发展趋势

　　在当代艺术发展日渐国际化，交流日常化的今天，民营美术馆需要身处变革的前沿，以适应当前的艺术发展趋势。泰达当代艺术博物馆在2013年，也做出了战略性的调整：

　　首先，“出天津”是我们开始的第一步。我们在天津20余年，将中国北方的重要当代艺术展览落地天津，让天津在中国当代艺术的发展方阵上，成为不可忽略的重镇。但是，创办人马惠东先生，一直秉持无墙美术馆的理念。所以，我们将和国内外美术馆、艺术空间展开合作，把国际上重要艺术家的作品展览引进中国多个城市，也把中国艺术家的展览推荐到国际上。

　　在2014年的下半年，我们组织的《国际版画大师作品中国巡展》将在多个城市展开。这批国际版画大师的精美作品，不仅是展览，同时还将销售。销售的目的，是应对中国目前较为畸形的艺术品市场：那些知名的、不知名的艺术家版画，甚至是劣质的复制品都把价格定在几万，乃至十几万元。而这些国际版画的价格，从一千多元到几万元人民币不等，以万元以下居多。我希望通过这些“合理”价格的作品来普惠中国的大众收藏市场，并且希望中国艺术家调整心态，共同营造一个良性循环的艺术品收藏环境，并实现可持续发展。

　　再次，我们对当代艺术的关注将更加多元化，绘画将不再是我们收藏的主要方向。最近几年来，我们加大力度关注摄影、video、行为艺术、观念艺术、数字艺术和公共艺术，以及独立电影。这些类型的当代艺术，我们过去都一直保持高度关注，但在今年正式列为主要的研究方向。已经举办三年的独立电影节，将成为我们持续的活动之一。

　　第三个改变，将泰达当代艺术博物馆打造成一个复合的混业经营空间，在保证展厅独立的前提下，开设咖啡厅、传统茶、西餐厅、中餐厅、雪茄烟斗吧、红酒吧等功能。在公众教育上，我们设立国际版画工作室、艺术图书馆、免费讲座、电影放映、小剧场等，这些将和本地人群紧密互动。