海报

　　“自助餐”艺术家工作室开放计划-苏溯开放项目：

　　展览名称：The Portraits——手工肖像装置展

　　展期：6月14日-6月15日

　　开幕：6月14日下午三点

　　开放时间:周末两天的下午三点至六点

　　展览地址：北京服装学院(朝阳区樱桃东街甲2号，北三环和平东桥向北，北四环惠新东桥向南，中日友好医院东边)，艺术楼地下一层B107(校内西北角灰色新楼，上有BIFT PARK英文字，进一楼大厅乘坐电梯至B1, 出电梯右转再左转至B107，至B1层后会有海报指示。)

　　特殊安排：现场会安放大桌、闪光灯，邀请嘉宾躺在桌上拍摄肖像，裸至胸部以上。

　　展出作品：左边为背光效果，右边被正面光效果，现场会以装置的方式，展示两种效果。

　　萨凡纳与北京——苏溯的“双城对话”

　　于捷

　　苏溯的在创作了几个女性肖像题材作品后，给我们带来这两组饶有兴味可以构成对话的关于城市的作品。

　　这套"All in Savannah"，宛如蓝调布鲁斯般静谧而富于历史韵味的画面，系列作品中不断演绎的门与窗，窗前与窗后，不同的墙面肌理的微妙变化与整个平面构成的百变趣味，都生动地再现了苏溯对于用影像捕捉内心感受的娴熟与准确。

　　苏溯的《城市冰冻》系列作品

　　萨凡纳也是我熟悉的美国南方小城，我曾在那里学习和生活了两年。古老的豪宅，幽静的后街，色彩变幻的夕阳下的斑驳墙面，南方特有的胡须树呈现的南国情调，甚至见证了几部怀旧的好莱坞电影的拍摄，几乎不变的美国上个世纪二三十年代的城市面貌，给我留下了深刻印记。但是我从来没有看到哪位摄影师以如此生动而又富于平和的心态，以安静无人的街景形势勾勒了这个城镇的最直接简洁而凝练的视觉印象。更令人难以忘怀的是画面保持了摄影纪录的纯粹的同时，从谨慎凝练的构图与抽离原始色彩的特殊影调上，作者为其系列作品添加了现代性与抽象性。她选择的表现方式既是微观的、聚焦的，也是抽离的、摆脱了具象的，视角是绝对地抹平了物与物的空间位置关系，墙面成为画布，门、窗与街景都不再指向另一个通道、空间和时间，成为装饰，成为只在当下的断面。对照片的后期处理强化肌理，让“历史感”变得更个人化、独特和魔幻，从具象到抽象，既是萨凡 纳，又摆脱了萨凡纳。

　　苏溯的《城市冰冻》系列作品

　　所以呈现出的结果并不是传统的摄影协会所鼓励的那些甜腻风景沙龙作品，而是具有独特个人风格与个性的作品，既具有东方女性的略带浪漫忧伤的简约静谧，又具有纯正美国味道的稳重大气、极简中立。所有的视觉元素就像奏鸣曲中有活力的音符，有机和谐且趣味地闪动在我们眼前，令人遐想。

　　苏溯的《城市冰冻》系列作品

　　苏溯在经过人文学科熏陶的本科教育以及饱含戏剧电影文化养分的电影学院研究生教育之后，在北京服装学院教师生涯及原汁原味儿的美国摄影教育的历练中，她的影像控制手段和视觉概念的创作进入了巅峰。她脱离了小情小调的琐碎的影像记录与叙述的阶段，而是用影像创作戏剧性的荒谬与矛盾，以更鲜明的视觉形式表达她对当代中国社会的批判印象。但是影像极具形式感的含蓄美观，让她直指社会的讥讽语锋不至于过于犀利。作为一个有着娴熟影像控制力和过硬数字后期技术的女性摄影师，苏溯在这个充满矛盾与变革社会中，将会海阔天空，大有作为。

　　以下为苏溯的作品《墙》系列：

　　关于苏溯：苏溯，1981年生于北京，北京大学国际政治系本科，北京电影学院电影美学硕士，美国萨凡纳艺术设计学院摄影系硕士。北京服装学院摄影系教师。作品被多家美国画廊及萨凡纳艺术设计学院永久收藏，获第六届Master’s Cup国际彩色摄影奖“纯艺术”组第一名及美国“摄影论坛”杂志2013年年度照片称号。出版著作《商业摄影》，译著《寻找楚门——彼得.威尔的世界》。作品参展：个展，《双城对话——保存/未保存》，草场地得色空间，2014年3月；群展，《Unsaved》，萨凡纳艺术设计学院“Far From Home”国际学生作品展，2013年4月；《Unsaved》系列，萨凡纳艺术设计学院“Small Work”学生作品展，2013年2月；中国平遥国际摄影节高校展区，2010年9月；中国平遥国际摄影节高校展区，2008年9月；北京服装学院“教师作品展”，中国美术馆，2008年。