南艺美术馆从未这么火爆，480余位本科生和研究生作品1200余件充斥了整个美术馆，占用了所有的犄角旮旯，连过道都没放过。盛大而华丽的毕业展看起来十分热闹，这是学生们最后的狂欢，接下来他们需要面临的就是何去何从的严峻现实了。

　　随着一年一度的毕业季又来到，每年成千上万的美院毕业生涌向社会，做职业艺术家显然更像是一场赌博，而不是一个能产生大量就业机会的“工作岗位”。艺术教育本来就是一种精英教育，但以培养艺术家为己任的美术学院近些年却不断扩招人数形成一种“肿瘤式”的产业化模式。与此同时，躁动的市场又不断制造“快餐式”的艺术新星，耀眼的流星一闪而过，下落不明，既使如此也吸引大量的人向这条道路上挤，每个人都希望自己是那万分之一的成功者。但毫无疑问，能够真正成为职业艺术家的学生永远只能是凤毛麟角。时间退回到上世纪八十年代，新中国的第一代自由艺术家，有饿着肚子做艺术的，也有借着路灯画画的，然而草莾英雄的时代早己一去不返。今天，现实留给理想主义的空间越来越狭窄，看似更多机会与更多可能，也同样意味着更强的竞争与更多的困惑。

　　迈向市场：急与不急

　　为了走职业艺术家的道路，国画专业的央美本科毕业生姜珊珊、庞啸晨与程云栋在本科毕业之后都选择了报考刘庆和的研究生。

　　在毕业展上获得一等奖的姜珊珊是个有主见的女生，“像我们这些学生还在不断地探索自己的画的风格，在没有定型之前，我们更多的需要一个交流的平台，把自己展示出来。对于市场像卖作品什么的，我觉得不如有一个更好的交流平台重要。过早得进入市场，肯定会牵扯精力，另一方面也会影响到作品的风格，一旦某种风格的作品卖得好了，可能以后作品会偏向这个就走了，这种反而影响了自己对于画面的理解和认识。”

　　姜珊珊的毕业展作品

　　因为风格过于超现实而并不被系里的老师看好的程云栋，却认为尽快的进入市场并不见得像很多同学认为的是件不好的事，“画在市场上流通的次数越多，会对你的知名度肯定有提高，这是一个良性的循环，知名度提高了以后画的价格会提高。只要能坚持你的风格，当你慢慢渐渐走到成熟之后，不一定是被动地被市场操控，而是作为一个新风格的领军人物，这就是刘老师现在的地位。”榜样的力量是无穷的，三位同学对刘庆和老师的景仰之情是溢于言表的，他们当然也认同，刘老师一开始也并不是被市场认可的。

　　尽管还未真正进入盘根错节的市场的他们目前谈论市场还处于“纸上谈兵”的阶段，但为了赚外块，大学期间，程云栋与庞啸晨也不乏“接活”的经验，500元左右一平尺的行画在水墨专业的学生当中，是比较普遍的行情。在与这些收行画的画商打交道的过程中，他们积累了“洽谈业务”的能力，但陷阱是随处可见的，姜珊珊就曾经被骗画，收不到钱，最后好不容易才把画要回来。

陈轩荣作品

　　“艺二代”陈轩荣是中央美院版画系今年的本科毕业生，他对自己的未来持很乐观的态度。父亲陈志光是知名的雕塑家，这或许让他比同龄人更早具有了主动推销自己的意识，他把自己的版画作品印成了10万张不干胶，像发小广告一样贴在各大展览现场，同时参加了今日美术馆举办的凯撒之星选拨赛，“特等奖税后据说有八万元的奖金，我的很多同学都投稿了。”还未离开学校，陈轩荣己经在北京青年艺术家扎堆的黑桥租了一间100平米的工作室，即将开始自由职业艺术家之路，此外，他还计划去美国穷游几个月，逛博物馆，感受当代艺术发源地的气息。

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