南艺美术馆从未这么火爆，480余位本科生和研究生作品1200余件充斥了整个美术馆，占用了所有的犄角旮旯，连过道都没放过。盛大而华丽的毕业展看起来十分热闹，这是学生们最后的狂欢，接下来他们需要面临的就是何去何从的严峻现实了。

　　随着一年一度的毕业季又来到，每年成千上万的美院毕业生涌向社会，做职业艺术家显然更像是一场赌博，而不是一个能产生大量就业机会的“工作岗位”。艺术教育本来就是一种精英教育，但以培养艺术家为己任的美术学院近些年却不断扩招人数形成一种“肿瘤式”的产业化模式。与此同时，躁动的市场又不断制造“快餐式”的艺术新星，耀眼的流星一闪而过，下落不明，既使如此也吸引大量的人向这条道路上挤，每个人都希望自己是那万分之一的成功者。但毫无疑问，能够真正成为职业艺术家的学生永远只能是凤毛麟角。时间退回到上世纪八十年代，新中国的第一代自由艺术家，有饿着肚子做艺术的，也有借着路灯画画的，然而草莾英雄的时代早己一去不返。今天，现实留给理想主义的空间越来越狭窄，看似更多机会与更多可能，也同样意味着更强的竞争与更多的困惑。

　　活下去最要紧

　　如果说单打独斗的力量太薄弱，小组创作不失为学生加强自身力量的一种好方式。曹太平、杜雪、秦川、彭伟华、许权，五位就读于中央美术学院油画系四工作室的研究生，在去年组成了“反正”艺术小组，小组中唯一不创作的成员雯琇负责小组的宣传和外联事宜。今年四月，他们在798悦美术馆举办了 “春の荒原：反正艺术小组第一回展”群展。展览的几万元经费来自于曹太平的一位不求回报的好朋友兼赞助人。

　　“每个成员的创作是独立的，结成小组的目的是为了相互补充，人多力量大。”曹太平说， 除了集体办展之外，小组积极组织艺术沙龙活动，也为小组成员的发展提供了有力的支持：“我们每个月会请一到两个嘉宾和我们小组成员一起聊天，嘉宾包括学校的老师，也有外面的策展人、批评家、藏家，商人，各个领域的人。主题谈话内容都是随机的，包括学术，创作思路，作品分析，小组发展等等话题。我们都觉得挺有收获，这种交流方式是比在学校里学生和老师之间的交流要更彻底，更纯粹。我们也有自己的微信平台，会把一些讨论的话题放在平台上分享。”

　　曹太平作品

　　谈到面临的市场环境，曹太平说：“国外有些基金，中国现在的机构大多以利当头，没有利他们凭什么支持你，而且是眼前的利，他们不是看的非常长久的利，这是第一个情况。第二个情况中国的年轻艺术家也存在一个问题，一方面没有市场，另一方面还把自己的价格抬得特别高。反正各种原因都有，机构有问题，艺术家本身也有问题，但是我觉得这些问题不是最大的问题，最根本的一点还是管那么多干嘛，我一直都在坚持这样的一个观点：我们为什么画画，我们不是为了藏家画画，也不是为了什么要赚多少钱而画画，是因为我觉得我热爱画画，画画能够给我带来一种快感，能够把我的想法表达出来，坚持最初的梦想，最初的动力，其余的都无所谓。陈丹青比较牛B，他说过这样一句话‘活下去最要紧’，这句话终结了所有人的讨论，只要能活下去，只要还能拿起画笔这就是最幸福的一件事情了，至少我还是感觉到是幸福的。”

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