当代水墨艺术家党震

　　6月7日下午4点，党震个展《双瞳记》在上海玉衡文化艺术中心展出，这是党震继今日美术馆之后沪上巡展。本次展览集中展示了党震近一年的最新创作。

　　党震的作品具有鲜明的双向主线：焦虑、压抑的都市人群和以陕北风情为主的风景绘画。这好似生活的两面：都市人经历着信仰颠覆和价值观的背离，变得孤独无措;而陕北村落的风光与民情，一年四季，二十年都不曾改变。

　　最初学习中国山水画的党震，在大二转到水墨人物工作室。2007年，他开始创作《灰色寓言》系列，以绘画的方式，重塑一位位历史人物和戏曲片断。如今，不惑之年的党震，在作品的处理上省略了很多细节的捕捉，在新作《新水世界》中，你几乎看不到人物的五官和神态。党震告诉记者：“我要用更轻松的方式去画，这种用笔的自由和果断，让我体验到从未有过的兴奋。”

党震《双瞳记》展览现场

党震《双瞳记》展览现场

　　雅昌艺术网：党震老师您好，《双瞳记》的上海站与今日美术馆的个展上，展出作品有哪些不同？

　　党震：今年5月17日，《双瞳记》的展览在北京今日美术馆展出。6月初拿到上海玉衡艺术中心来做巡展。主体作品并没有太大的区别，基本是近5年的创作。不过，本次展出玉衡艺术中心近年收藏的作品《灰色寓言》。另外，我补充了一部分手稿，是写实的风景。因此，这个展览反映了我这一阶段主要的创作理念和思考问题。本质上来说，这个展览是北京个展的延续。

　　雅昌艺术网：我们看到您说的小幅手稿，大多是陕北风光。您何时与风景画结缘？您的风景画与传统山水有着明显的不同，您对此做了哪些试验。

　　党震：我从小接触中国画，最早是从山水画入手。我最初考上中央美术学院的时候，也是山水工作室的学生，只是在大二的时候，我转到水墨人物工作室。后来人物和风景这两条线也都在画。我认为，现在的风景画从构图和笔墨方式，都和传统山水画有所不同。我会借鉴、融入更多西方现代的元素。比如，写实类的风景我会介入更直观的视角，甚至保留在美院学习素描的认知，采用综合材料和工具在纸上画;而抽象风景中可能更多运用诸如肌理、质感的构成、以及空间的体会。这些元素都是传统山水画不曾涉及的，让我觉得风景画能与人物画一起并进，成为我绘画的两大主题。

　　陕北是我艺术的福地。我从1995年至今，去了二十多次陕北。每次都在同一个村庄里呆个十天到一个月。那里的自然风光和人文情怀都让我有一种踏实的感觉。也是在陕北，我的风景画找到一个形式上的突破。随着对当地人文的了解，我对以陕北为主题的创作方式，有了很多的思考和个人的体验，于是，我的思考转换为我的原创作品。这种方式也延续到其他地区的写生，比如济南近郊，泰山汶河流域。当你静下心，观看自然，很多内心的感触是相同的，不会受地域的局限和季节的干扰，反而能够发现更多原来没有发觉的感动。

党震手稿

党震手稿

党震手稿

党震《灰色寓言》系列（2007年）

　　雅昌艺术网：人物画作为您创作的另一条主线，有着鲜明特色。您在作品中加入了很多典故，与传奇的历史人物，您如何将这些广为流传的故事转换为自己的思想载体？

　　党震：人物画的创作差不多在2007年前后，是在中央美院读硕士时开始的。当时我的导师是田黎明先生。在我研究生毕业展的阶段，我创作了三张2米乘以3米的大画。当时是以都市生活的背景下，讨论人类的境遇与生活。七零后的画家的成长经历，中国的社会在三十年中发生翻天覆地的变化，我们的感受是非常直观的。伴随着社会的变化，我们的信仰、人生观和价值观会遭到挑战和颠覆的可能，内心受到强烈的情感波动。所有的一切都会让我感受到强大的焦虑感，所以在《灰色寓言》的创作之初，我最想表达的人性的压迫感，他们可能无措，可能受到伤害，可能希望获得救赎。

　　之后，我在作品中加入了一些戏曲、神话和历史人物的元素。比如很多人提到的项羽。我是想要把戏剧化的因素融入进来。传统文化中，戏曲是一个非常重要的组成部分。其中的悲欢离合、感人故事所折射的人性感受，是不会因为时代变迁而改变的。因此，我想用当代的方式表达，同时融入我的思考。比如，项羽坐在那儿，他并不是在考虑中国戏曲该何去何从、如何发展，而是一种孤独感——当失去一切，环顾一周只有自己，可能这种孤独感会伴随一生。我想要把孤独感无限放大，同时让每位观赏作品的能都能体验。因此，作品中的元素，只是一个承载，承载着我的思考。

党震作品中时常会出现一位旁观者，比如作品中穿西装的男子。

党震作品《新水世界》（2014年） 

　　雅昌艺术网：我们看到您的作品中，除了主角以外，总有一位旁观者的角色，他似乎在审视画中人的故事，您如何评价这位人物，他是否代表您的观察？

　　党震：在我的画面中，在一个环境里，一个场景下，或者一个视角层面下，我并不想只是出现一位主人公。有时我会安排一些比较突兀的元素。包括穿着西装的男子，这是我自我内心映像的反射。他在以冷眼旁观的角度关注着“画中人”，就像是一位观众参与到画面中去一样，让他们产生共鸣，这也是超现实主义戏剧化的一个因素。

　　雅昌艺术网：2014年创作的《新水世界》，我直观的感受是更清爽了，连人物的五官和神情都淡化了，这是您近期的创作追求吗？

　　党震：艺术的发展是顺其自然的，我个人语言的变奏也是如此。在过去的描绘中，可能有更多具象的刻画，以及复杂的细节的描绘。最近一年中，我发现我想要更加“轻松”地去表达，所以在画面上省略了很多细节的捕捉，用笔也更加放松了。当我发现我能够更自信地用轻松、果断的方式去画画，这种无所顾忌的快乐，让我体验到从未有过的兴奋，我会延续它。

　　雅昌艺术网：谢谢您接受雅昌艺术网专访。