北大星光集团董事长倪鹰。北大星光美术馆供图

　　2014年4月初，“巧夺天工”国画展在北大星光美术馆开幕。4月30日至5月3日，北大星光艺术家联袂参加“2014艺术北京”博览会，下一步还要筹备举行“国画盛典”。作为一个从事传媒、影视、音乐领域的“门外汉”，北大星光集团董事长倪鹰的艺术梦想正逐渐变为现实，在他看来“艺术一定要打‘大众牌’”。

　　□谈展览

　　“巧夺天工”呼应“艺术北京”

　　“巧夺天工”国画展是北大星光美术馆开馆首展，展览展出了张渥、郑板桥、齐白石、李可染、李苦禅等古代和近现代大师作品，以及刘大为、冯远、杨晓阳、王明明、徐里、黄永玉、李小可等当代名家作品，而名人书画展厅中，则展出了倪萍、唐国强、张铁林等明星艺术家的书画作品。

　　倪鹰介绍，“巧夺天工”国画展的策划也意在与“艺术北京”相衔接，北大星光艺术家牛克诚、林容生、张见、王冠军、李岗、李嘉儒、马泉义的精品力作经过开馆展览的预热后，随后又集体亮相“2014艺术北京”。“尽管国画在目前的价格并没有当代艺术高，但群众基础好，发展具有一定的延续性，升值空间也非常大，我们对国画很有信心，所以决定从影视跨界投资当代书画。”

　　据了解，北大星光艺术中心自2012年与十数位艺术家签约后，探索出了一条影视与书画相得益彰的艺术之路，对此倪鹰有着前瞻性的认识：“我们关注‘新水墨’，正是基于‘艺术当随时代’的理念。在‘新水墨’领域积极探索的艺术家，功力是传统的，理念是新的，内容也是与时俱进的，体现了中国青年人的‘正形象’，能引起人们的共鸣。”

　　□谈美术馆

　　传播大众化收藏精品化

　　采访中，倪鹰多次强调，“艺术要为大众服务。”倪鹰坦言，北大星光美术馆不局限于收藏，艺术品的价值在于美的分享，不会将精品束之于高阁。“一幅画封存起来，其存在价值为零，被一万个人欣赏，那就是一万次美的延伸。国画不是奢侈品，不应成为少数派，应飞入寻常百姓家。”同时，倪鹰介绍，其馆藏也特别注重艺术品质，“以知名艺术家的精品力作为主，重点推介的‘新水墨’与‘新工笔’艺术家逐渐成为广受关注的艺术新势力，展览也吸引了众多的专业人士和院校学生前来参观。”

　　此外，倪鹰表示，北大星光美术馆就“艺术大众化”会有一系列举措，比如定期向公众免费开放，建立网上美术馆，陆续推出一些版画作品，进行相关艺术衍生品的开发。在收藏上会精益求精，广泛联络艺术名家，按照国际标准建立严格的作品鉴藏与保护体系。

　　打造年度“国画盛典”也一直是倪鹰的想法，在他看来，“国画盛典”评选活动使国画得到大众化推广，使艺术飞入寻常百姓家。“我们就是要普及国画教育，让更多人了解国画。”

　　□谈跨界跨界是文化梦的延续

　　北大星光集团是在中国传媒界有重要影响的综合性文化集团，出品的《花木兰》、《鸿门宴》等历史题材作品和《男才女貌》系列时装偶像剧，都给人留下了深刻的印象，在音乐上也多有涉足。

　　在推广当代书画家方面，倪鹰提出“在时尚圈里做艺术，在艺术圈里做时尚”的理念，他希望以经纪演员的模式推广画家，提高画家的知名度和美誉度。将演艺和艺术两个领域有机结合，将时尚做得更有文化品位，将艺术做得富含时尚。倪鹰谈道：“从过去在报社担任总编，再到影视行业做制片人，到现在创办美术馆，都是在传播文化。影视可以说是动态而连续的画面，而绘画则是静态的单幅的电影，其中也一样有思想、有色彩、有画面甚至有故事。艺术是相通的，对艺术事业的管理和运营也有很多相通之处，整体而言，还是老本行，我们的跨界是梦想的延伸，在各个方面都有关联和互补之处，融合优势，在发展模式上进行创新，就会探索出一条属于自己的发展之路。”

　　□谈期望将国画艺术传播全世界

　　在一张北京地图前，倪鹰沿东西向画了一条线，由琉璃厂到中国美术馆再到798艺术区和宋庄艺术区，形成了一个延伸的链条。倪鹰觉得这个艺术链条就像珍珠一样，呈现出了首都艺术之美，他谈道：“北大星光美术馆初创之时，有很多路子需要探索，同时，我们也可以更好地借鉴成功的经验，发挥自己的特色优势，能有一个更为明晰的定位和发展规划。就此而言，我们的目标就是希望能在首都艺术版图上成为一个独具特色的坐标，在CBD核心区能形成一个坚实的节点，这个节点能和各大艺术机构紧密相连，成为首都艺术链条的一个亮丽的节点。”

　　对于传播中国传统艺术，倪鹰多有感叹：“中国画有几千年的历史，绵延至今，中国的艺术家所取得的艺术成就不可谓不高，但具有世界影响力的屈指可数，此关键在于传播力不足，走出去的步子太慢，整体的文化输出还不够，没有形成与中国经济相匹配的地位。”对此，倪鹰希望通过举行专业学术性展览，借助影视传媒优势，将中国画艺术传播到全世界。他认为有了足够的影响力，艺术家就能有底气坚持自己的风格和气派，创作出更多具有中国风范的作品。