新媒体艺术是以数字技术为核心的艺术门类，简称“数码艺术”，即利用录像、电脑、网络、数字技术等最新科技成果为媒材创作艺术作品。中国美术馆是全球第一个将“新媒体艺术”列入学术视野，并成功实现三年展规模的美术馆。之前的“合成时代———媒体中国2 0 0 8”和“延展生命———媒体中国2011”两次展览受到了学界和观众的广泛认可。

　　6月10日，“齐物等观———2014国际新媒体艺术三年展”在中国美术馆开幕。6月9日下午，“以物的名义———2014年国际新媒体艺术三年展学术研讨会”在中国美术馆7层报告厅举行。

　　“齐物等观”：中国传统融入现代媒体艺术

　　6月9日，中国美术馆馆长范迪安、策展人张尕、清华大学教授汪晖、策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫、开罗美利坚大学教授格拉汉姆·哈曼等出席研讨会并作了发言。

　　中国美术馆馆长范迪安在发言里表示，新媒体艺术的“新”，不仅表现为媒体与技术在物质与工具意义层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的文化命题，并通过展览展现这个领域的探索成果，和观众们一起在公共领域展开讨论和交流，从而使公众更广阔地了解科技与艺术相结合的创新，同时也展现中国美术界在这个领域的前沿发展，具有重要的社会意义。

　　“本次展览的主题‘齐物等观’旨在从事物现象进入关于事物本质的探究，引发在科技条件下对生命和万物涵义的哲学思考。人类自古以来就在认识‘物’的存在意义中不断认识世界，同时也认识自我，观‘物’的视角实际上是视觉之思。‘观物’的方式澄明了作为容体的物，也澄明着‘我’的心灵”。

　　“透过展览，观众既可以模拟进入微观的生命体，体验不同于自我的生存感受，也可以在对艺术家创作动机与作品不同形态的理解中提升关注自然生态现实的参与意识。‘等物齐观’这个主题联系着中国传统的自然观、物质观与宇宙观，通过展览有助于推动对媒体艺术文化性的认识。”范迪安说。

　　从“齐物论”到拉丁语里的“物质”

　　清华大学教授、著名学者汪晖追溯了中国传统里的“齐物观”。从庄子的“齐物论”，到宋明理学的“格物致知”，再到大学者章太炎的《齐物论释》。汪晖认为，在中国传统思想里，有以“不齐为齐”的平等思想的传统。中国画之所以没有透视，是因为打破了西方绘画里主体和客体之间的二元对立关系，在中国人看来，人与物是平等的，所以一幅山水画除了画家主体的视角，还有许多与画家同在的、分散的“物”的视角。

　　汪晖表示：“艺术并不给我们知识，艺术和哲学一样，目的是为了讨论真相。”在当前让视觉艺术日益趋同的全球化进程里，汪晖强调对“人”与“物”个性的坚守，让“多样性成为思考平等的前提”。

　　为了阐释本次展览的主题，汉姆·哈曼教授将“齐物等观”的思想溯源到古希腊哲学。“格拉底认为人体是由分子组成的。赫拉克利特也坚称人是由一些基本的元素组成。”而现代科学对于人体的细胞学解构，证明了世间万物在本质上的平等和同构。

　　西北大学访问教授、著名策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫则在发言里表示，在拉丁语里，物质(m atter)和母亲(m other)是同根的，“物”和“人”的关系就像“人”和“母亲”的关系一样平凡、牢固、基本。卡洛琳是13届卡塞尔文献展与2008年第16届悉尼双年展的艺术总监、2002年-2009年都灵“里沃利城堡”当代艺术馆的首席策展人。她积极地将当代艺术与包括量子力学在内的前沿科学成果和观念结合起来，是新媒体艺术在国际上最有力和充满创意的推动者。