作为一代书画大家，范曾“以诗为魂，以书为骨”的画风，成就了他在中国画坛的地位，也让我这位并不懂画的人多年前第一次从网上看到他的画时，就被画深深地吸引住了。

　　没有想到的是，在多年后，我有幸看到了与范曾先生有着同样画风的画——人物画同样意蕴深远，灵动飘逸，有着傲骨的精神。不同的是，在人物神情的刻画上，却有些夸张和变形，更加彰显了人物的个性特征。

　　中年学画 大器晚成

　　出生于河北唐山的郭有河可谓大器晚成，自幼喜欢舞墨弄彩的他，命运却和他开了个玩笑，让他年少时未能走上绘画的道路。在经历过唐山大地震，求学受阻、北漂和婚姻破裂后，中年时的郭有河才真正与绘画结缘。35岁那年，他毅然报考了梦想已久的美术学院，同时考上浙江美院和解放军艺术学院。由于要照顾读初中的女儿和年迈的老母亲，1999年，他放弃了就读浙江美院的机会，到解放军艺术学院美术系国画专业，称为当时学院最后一届计划外大专班的学生，受教于王天胜、任惠中、袁武、刘大为等。

　　时至中年又重新踏入校园实现从小的梦想，郭有河犹如久旱之苗逢甘露，大口大口地汲取着养分，因此他比其他同学更加刻苦。每天，他是班里第一个到画室的人，也是最后一个离开的人。在此期间，他从模仿古代的名家巨作中学到绘画的精髓，如中晚唐几大人物画代表作《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图卷》和《捣练图》等，都是他学习和研究的对象。大三那年，他所临摹的代表中国古代白描绘画最高水平、唐代画圣吴道子的《八十七神仙卷》，得到了中国美术家协会主席刘大为的赏识，认为他准确表达了原作天衣飞扬、满壁风动的艺术魅力，欣然为其题字“八十七神仙卷”。

　　从解放军艺术学院毕业后，他又到北京画院高研班学习。在那里，他受到名家石齐的影响，逐渐形成了自己的创作理念，以大的色块和富有张力的笔墨，将抽象和写意融入到写实的绘画中，形成自己的绘画语言。

　　着意神情 以心写画

　　从事专业绘画以后，郭有河一直在北京发展，2009年与顺德的现任太太结婚后，才立志到佛山发展。如今他已在顺德开设有自己的艺术馆，占地200多平方米，长期免费开放。

　　郭有河以画人物山水为主，题材广泛，涵盖古今，既有霸王别姬、竹林七贤、曹雪芹等这样的中国历史人物，又有《闯南洋》系列的近现代题材。在早期的人物画作品中，以古代仕女、罗汉和古代的文人雅士为主，同时还有反映军旅生活的消防勇士等。他的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像，像不离意。对人物的造像，他通常用夸张的神情，流露出人物的内心世界。他说：“画仕女多数愿意把他们五官变形，变得有韵味而不是媚俗，变得生动而不是妖娆。”

　　近年来，随着出外写生机会的增多，他的画路越来越广阔，《马六甲》、《克拉码头》等反映新加坡风土人情的情景，也在他的画下展露颜容。前不久，他还到顺德杏坛水乡和清远连南采风，回来后一口气创作了杏坛水乡画和连南人物画。

　　每次看到郭有河的画，记者都会想起著名画家范曾的画。在采访中，郭有河表示，圈内外对范曾的画褒贬不一，有人评价其为“上上品”，也有人评价其为“工匠层次”，因为人物的表情是“千篇一律”，所绘的画也就成了“连环画”。“与范曾相比，我更注重画中人物的情感流露，从人物的表情、动作和形态上塑造人物的内心世界，力求通过眼神来达到传神的效果。”郭有河说，“我的每幅画都是情感的寄托，相对而言，我更希望用作品与人交流。”以连南写生为例，他创作的连南瑶族的系列人物画，无论是拿着旱烟袋抽烟的老大爷，还是正做着针线活的老婆婆，都能看到瑶族人民淳朴的一面。而《连南美女》一作，虽然不是我们传统意义上的美女，但是通过对人物神情的刻画，表现了她们的内心之美。或许正是坎坷的经历，他才能体会到生活的酸甜苦辣，也才能在作品中展现出这种种滋味。

文/黎红玲 《佛山日报》记者

2011年4月

《瑶族众生像》 210cm×520cm 纸本 创作年代：2011年