“心如莲”荷花水墨艺术展日前开展，图为夏椿亚在开幕仪式上。(受访者供图)

　　香港中国画研究院院长、画家夏椿亚的“心如莲”荷花水墨艺术展日前在香港佛光缘美术馆开展。作为潜心水墨数十年，专写莲荷的新锐艺术家，夏椿亚的艺术取径张大千，上追八大、徐渭，而自出机杼，别开生面，卓成一家，但他更多的是为国画大师范曾、赵凯等前辈赏识，而远离尘嚣。记者近日在深圳京基广场对夏椿亚做了一次专访，一窥其“夏荷”之艺术门径。

　　记者：你自号“一荷堂”，专写莲荷，为什么要画得这么专?

　　夏椿亚：世俗有一种看法，认为画家拿起笔，什么都能画，理论上也确实是这样，但画家不是照相机，摁下快门就是一幅。造型只是绘画的基本，但绘画的艺术性远不只是造型，它是艺术，是美，是人的内在表达，所以说，画家虽然什么都能画，但要画得形神合一，画出艺术家的个性，画出最高境界，其实有限。我近些年专画荷花，当然与我对荷花的喜爱有关，我出生于江苏盐城，荷花伴我长大，在中国传统中，莲花象征高洁，这是一种既大众又脱俗的形象，契合我的心性，我觉得搞艺术就要接地气，要像莲花那样，普遍而不普通。

　　记者：你以前一直都是只画荷花吗?

　　夏椿亚：我3岁习画，早年间什么都画，花鸟、山水，都有。清四王(王时敏、王鉴、王原祁、王翚)的山水曾经给我很大影响，我早期对笔墨、层次的理解，山水画给我帮助很大。就是现在，我也时常有画山水的冲动。

　　记者：除了清四王，还有哪些人对你影响较大?

　　夏椿亚：很多。就拿画荷花来说，张大千的泼彩泼墨，刘海粟的浓墨重彩大气魄的堆砌法，这些技法，我当然要采取拿来主义。八大山人的荷花，用笔简练，以枯荷写禅意，对我来说，就是用什么样的方式，传达什么样的意趣，形成什么样的气韵，画面感最终的视觉效果，究竟在多大程度上表达了自我。事物的形状亘古不变，但在不同画家的笔下，却有不同的意态，即使是同一个画家，在不同的瞬间，事物的面目也会不一样。我们要向古人学的，就是如何创造性地表达自我。在这一点上，我觉得徐渭对我很重要，徐渭的泼墨写意，不泥前人，大胆变革，写出真性情，特别具有现代意义。

　　记者：你的作品有很强的实验性或者说创新性，但它又完全是传统的写意，能这么说吗?

　　夏椿亚：最近十年来，我的作品中属于自己的东西越来越多一些，你叫它实验性，也是一种叫法，我的理解是，通过艰难探索逐渐找到了自己。就拿泼墨泼彩来说吧，我更强调“泼”的偶然性，随意性，这样，才能放得开，才会有笔意灵动。有一句话叫“妙手偶得”，说明好的作品，一半人力，一半天工，即使是妙手，也要通过偶然性，才能得到它。徐渭也强调随意性，他叫“戏抹”。作品得有游戏性，才有意趣，才有气韵。你不能光以画者的眼光画画，还要以欣赏者的眼光画画，站在欣赏者的角度，让作品给欣赏留出空间，这样，事物在画面中就没那么拘谨了，就活了。

　　记者：据了解，你还是一个收藏大家，能说说你的藏品吗?

　　夏椿亚：我个人的收藏不算什么，有一些，一来是爱好，另外也是学习，可以经常从中研习揣摩古今大师的技法，这对我的创作很重要。