周午生，2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。从大学时代他就表现出了很好的绘画天赋，1999年开始其作品不断入选各级展览并获奖，如全国第二届中国花鸟画展览，首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟画艺术大展等，这让他在花鸟画坛开始崭露头角， 2005年获得了天津青年艺术节十佳优秀青年艺术家称号。在之后的艺术道路上，他对自己要求严格，不断突破创新自己的绘画作品，并出版有《当代中国画坛十家精粹—周午生卷》、《当代名家工笔花鸟—周午生卷》、《中国画技法丛书—周午生》、《没骨花鸟技法丛书—周午生》等多本专辑。作品不断被北京、上海、天津、广州、台湾、日本、韩国等地的博物馆和艺术机构收藏，成为了当今炙手可热热的青年画家。

 

《花鸟》  67x138cm  纸本水墨 

     天津美院拥有深厚花鸟绘画传统，大师级的花鸟画画家层出不穷，周午生很幸运，在受到良好师承教育的同时，不断吸取前人之经验，深入传统古韵之中，并不断吸收现代的绘画审美意识，从物象中发现了表层深处的内核之美。

     在早期的绘画创作中，他以工整的重彩画风开启艺术之路。工笔画极其讲究造型、构图，线条，需要画家有一颗静谧的心，才能深入画境。周午生心很细腻并具有与生俱来的绘画感觉。他在工笔画中探索宋元之风，体现出了高逸的画面气息。这段绘画经历让其深厚扎实的绘画功底得以展现与磨练，近些年，他逐渐从工笔画中走出，又从兼工兼写到没骨之趣，最终形成了其现在高古清雅、和谐自然的独特没骨风格，并深受人们的喜爱。

     周午生对花鸟画有其深层理解和感悟，其画面中的花鸟、走兽、蔬果、无一不传达出他的精神面貌，他将宋代院体画和元、明、清文人画的两种绘画风格进行了很好的融合，宋代院体画讲究一种秩序性，法度性，而明清绘画却讲究文人画的艺术格调，这种不同的风貌，在周午生的画面当中都得以体现，并呈现和谐之美。

 

《花鸟》138x68cm 纸本水墨

     就如这幅《花鸟》，作品扑面而来的就是一种清新雅致之感，大篇幅的纸张，没有过多的去表现无关的内容，而是用了最具有中国风的折枝画法来呈现构图，线条苍劲有力，但没有干枯之感，温润有度，这就是没骨画法的独特之韵。大面积的留白，衬托出了枝条的丰盈，星星点点的花儿，色调极浅，却生华茂。这种画法很彰显画家的功力，没有扎实的笔墨功夫，很难把简单的画面画出厚润的质感。

 

 

《荷花》   纸本水墨

     周午生在绘画技法上一直是不惜时力，他自己经常说，不追求现代的怪异之风，扎扎实实的画画子，稳稳当当的迈步子，在绘画整体向上发展进程中,苦练技法,让大自然的风貌印苒心中，然后才可信手拈来,不费功夫，这也是“师造化”的过程。

     像《荷花》这种题材是周午生很喜欢画的，出淤泥而不染，就如它的画面，在纷繁复杂的大千世界找寻属于自己的空间，他喜欢用墨韵表现自身的感受，荷花的叶子大笔挥去，任由墨在纸上熏染，笔墨氤氲，但造型却始终被画家牢牢控制，没有失去法度。游离在荷塘中的鸳鸯回眸一笑，让画面充满唯美与温馨。

  

     在2014年春季艺术拍卖会津门书画专场中，周午生的作品《红掌清波》，预估价为25,000—25,000元，经过多伦竞拍最后以168，000元的价格成交，足足高出估计8倍有余，这说明人们对于画家作品的喜爱。

     纵观中国绘画史的发展,不难看到,艺术创作的每向前一步发展,都往往伴随着向后一步探本求源，这是一种原动力，周午生的作品，用近乎完美的构图与清雅的画面氛围为我们展现了新时代的传统文人画范畴。他有着古代传统文人情结又包含着现代文人情结，其用笔用墨已经到了游刃有余的境界。雍容优雅，温润华滋,没有任何的烦躁与无解，表现生活，展现自然，为当代花鸟画坛增添了新的力量。

     现在代理他作品的画廊遍布全国，像北京的澜亭阁画廊，山东的硕文堂艺术馆等，他们看到了周午生画作的市场潜力，随着其学术水平与艺术地位的不断攀升，其作品的市场价位也会水涨船高。