巴黎卢浮宫里，艺术珍品数不胜数，而且分类严谨、线索清晰。喜欢外国美术史的人，到了卢浮宫后会发现：这里几乎就是现代主义艺术之前活生生的外国美术史。 卢浮宫虽然艺术珍品无数，但镇馆之宝只有三件：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂的维纳斯》、《蒙娜丽莎》。这三件之中，唯独《蒙娜丽莎》装有防弹玻璃， 被很多工作人员看护，观众只能随人流缓缓经过，不能停下来长久观看。

　　关于《蒙娜丽莎》的美丽、微笑，世人皆知。但如果只是美丽、微笑，西方美术史里这样的作品非常多，和达•芬奇同时代的画家，比如拉斐尔等，也画出了很多美丽、微笑的美女。为什么《蒙娜丽莎》有这么重要的地位?

　　文化、经济、政治从来都是不可分割的一体，它们又都是为人的利益服务的。把文化放到政治经济的框架中看，用利益分析法，才能看的更清楚。

　　文艺复兴其实是资本主义的萌芽阶段。资本主义的核心精神是对真实人性的肯定，它体现为个人主义：我的利益我做主!任何人都不能以神权、君权等名义剥夺我的 利益!所谓的“文艺复兴”，实质是人性复苏：人开始自信的肯定自己的欲望，维护自己的利益，从神权、君权对人性的欺骗、压制、打击、侮辱、摧残中站立起来。

　　“文艺复兴三杰”中，米开朗基罗、拉斐尔的作品也在唤醒人性，但他们都是以画神的名义遮遮掩掩的唤醒人性，比如《大卫》、《西斯廷圣母》。只有《蒙娜丽 莎》直接画了一个真实的人，她是银行家的妻子，档案至今依然可查。她身处天地的中心，自信、乐观、美丽、性感、富足，而且她是能孕育生命的成熟女性。资本 主义的核心精神，在这张画里得到了充分体现：“以人为本”代替“以神为本”，肯定真实的人性，个人主义……。资本主义寻找形象代言人的话，这张画最恰当、 充分。这才是《蒙娜丽莎》如此不可替代的真正原因。也正是这个原因，达•芬奇当年画出这张画时，激怒了利用神权、王权来获取利益的人们。意大利的贵族阶层 觉得这事严重挑战了他们的底线，完全画了一个荡妇，甚至这个艺术家就是流氓。

　　在这个基础上，再来欣赏《蒙娜丽莎》中达•芬奇逼真的写实技巧、让人处于迷朦中的“薄雾法”、衣纹的柔和流畅、背景中风景的辽阔……。如果割裂了《蒙娜丽莎》和时代背景、政治制度、经济模式的关系，技巧高超的画家比比皆是，不缺一个达•芬奇。