6月10日，“齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展”在中国美术馆开幕，展出了来自22个国家的58组件媒体艺术作品，这是继2008年中国美术馆成功举办“合成时代——媒体中国2008”及2011年“延展生命——媒体中国2011”展览后的第三届新媒体三年展，向观众们展示国际新媒体艺术的最新成果。

　　本次展览的主题 “齐物等观”意在从事物表象进入关于事物本质的探究，引发在科技条件下对物体的属性与生命涵义的深刻思考。展览分为“独白：物自体”;“对白：器物之间”和“合唱：物之会议”三个部分，以丰富的维度呈现多样化的生态条件与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。

　　本期节目导览人：策展人张尕先生

　　张尕：“齐物等观”的英文标题是“thing world”，直译就是物的世界，齐物等观中提到“齐物”，就是万物平等的意思，这是作为哲学思考或政治诉求来重新考量平等的关系，那它是如何展开的?这其实对人与万物之间关系是重新界定。如果说现代性是建立在人作为主体，自然作为客体的基础上，现在我们面临着自然生态的破坏，环境的污染等一系列问题，人跟自然的关系呈现一种破裂的状态。在制度问题上，现在民族、国家、人与人之间的矛盾，是一个很现实的政治问题，也是不平等关系，那如何来考量新的平等关系呢?如果人和杯子的地位相同，那民族、国家、性别之间的不平等就不成其为问题，这也奠定了思考的基础。

　　这个问题跟中国古代哲学，尤其是跟庄子《齐物论》有自然的呼应，现在我们讲的这些问题，也是当今西方学界进行大反思的一些课题。这个展览从某种意义上来讲，就是要借助今天的现实问题重新引入齐物的概念，做出一个现代、当代的解读。

　　这个主题主要通过三个方面来展开：第一部分的主题叫做物自体。“物自体”的概念来自康德，也是西方哲学中非常重要的概念，就是我们看到的都是物的表象，不可能认识物的本质，只能通过我们的感官来感受物作为一个存在体。第一部分就是想描述物在某种条件下会体现能动性，而这一直被认为是人区别于物的重要因素。如果说物开始有一种能动性，人与物之间关系就要进行重新界定。

《源于内部的平衡》 雅各布_托斯基 美国 2012年 机电雕塑

　　比如说这件《源于内部的平衡》，椅子一支腿非常规地立在地面上，但有一种非常自觉的状态，当然这只有在某种技术条件下才可以产生。从技术层面来讲，椅子里面有两个电机、两个感应器，感应器控制椅子地平衡状态，如果椅子稍微倾斜，感应器就会通过电动机发出一个反作用力，如果倒向另外一边则会出发另一个电动机，它们两个永远处于对话中，电动机通过感应器让椅子寻找一个平衡点，这全是通过一些机械的原理在操作。所以说技术可以让原本被动的物件产生一种主动的状态，这是第一部分想要表达的。

　　第二部分是对白：器物之间，讲的是物跟物、东西跟东西之间的相互关系，一种对话、沟通的关系。我们一般考虑的是人跟物之间发生关系，在这件作品中考虑的则是物跟物之间怎么产生一种关系，电机跟绿色带子发生一种关系，电机随机走动使绿色带子无穷地变化，它们两个之间产生了一种对话、联系。我们通常讲物跟器之间有两种解读，器就是人造物的器，物从某种意义上讲是自然物或人造物，这里边有很多这样的对话，一个人造物跟人造物、自然物跟人造物之间的关系。

　　第三部分讲到物的议会，这是当代哲学家所提出的概念。议会一般我们讲是人的议会，代议制，我们作为一个代表，代表我的选民进行参政、议政。如果物也成为选民的一部分来参政，跟人共同来商讨如何建立世界，这是一个绝对的民主的概念，从这个意义上展开另一个层面的考量。

　呼吸-财务办公室，王郁洋，2013年

　　这件作品是艺术家王郁洋的作品，整个财务办公室以一种很生动的状态的出现。如果乍一看，这个办公室并没有什么区别，但仔细观察你会发现从办公桌到电脑、打印机，从记账单到饮水机，每件物件都在呼吸、抖动，让人感到一种物体的生命感，而并非像很多作品，要去做语义上或图像学上的解读，这个就很有代表性，非常直观地表述了物的自觉性和能动性。

　　关于物损耗和再生的图像，张培力，中国，2014年，

　　张培力的作品也是很有意思的一个作品，他拍摄了很多不同的物件，也就是我们所说的东西，东西是一个很有意思的说法，从东到西这么大一个跨度，从这个意义上表明世界就是万物组成，东西就是东跟西之间所有的一切。

　　张培力在这里面展示了很多东西，视频中显示的图在不停变化，观众跟图也会发生关系，这个关系怎么产生的呢?观众在接近屏幕图片像素会发生变化，根据参观观众的人数不断增加，图片像素首先会增大，一直到最清晰的状态，接下来再慢慢减弱。观看过程本身就变成了能动的过程，观众和作品产生了一种直接的关系，而不仅仅是观看作品所产生冥思或批判的距离等，观众直接介入作品的生成过程，图像和观众产生直接联系，观众影响了图像。张培力用的题目很有意思，叫做《物的磨损状态》，怎么磨损呢?是你观看的磨损，你观看消耗着它的物质性，这既在哲学上可以延伸出很多思考，同时物件和你也发生了直接的联系。

　　有机拱门，奇科·麦克默蒂，美国，2014年，场地定制装置

　　这个作品是一个美国艺术家奇科·麦克默蒂的作品，叫做《有机拱门》，包括一系列不同大小的充气拱门，它们每天会进行数次有机变形。拱门的造型，让观众如置身于古老而神秘的古罗马建筑之中，而充气拱门被悬挂在屋顶上并不与地面接触，一如近乎无重力的建筑结构悬浮和栖居在美术馆的空间之中。它们透明的皮肤是经过特别设计的高强度记忆织物，在吸收日光的同时，拱门在及其细微的动作中向内弯曲，并慢慢地盘旋形成不同表情的有机体，暗示着新的生命将要到来，犹如一个活的系统即将觉醒。在建筑结构和有机生命体的过渡状态中，在形态的呼吸吐纳中，物体呈现出具象和抽象符号的交替变化，拱门的变化也受到观众的手势影响，每个观众的随机移动同时影响着这个有机体，从而创造一种新的物质形态的混合模式。

　　同谋者，彼得拉-戈米因伯格，奥地利;罗布-桑德斯，英国，2013年，电子原件、定制地人工智能软件、铝、钢材、石膏板

　　这个作品乍一看不知道怎么回事，实际上在墙壁后面隐藏着一个机器人，在不停地敲击这个墙壁，好像在捉迷藏、沟通或玩闹。随着展览地继续，这堵墙会被逐渐打穿，今天是第一天就已经打了不少洞，展览结束后可能整堵墙都破碎了，在这个过程中机器人好像带有一种调皮的情绪，跟你在捉迷藏或玩闹，这其实从另一个层面上来讲，生命的状态可以出现在不同的形态里边，机器人也有游戏的情绪。

　　阿肯锡机器人，韦德-马里诺斯基，澳洲，2012年，机器人不见、木材

　　这也是很有意思的一件作品，实际上是跟美术史在对话。这个艺术家韦德-马里诺斯基是个很重要的观念艺术家，他曾在六十年代做一个作品，每天偷偷摸摸跟在人后面，直到他没法再跟下去了，这是他做的一个行为艺术很经典的作品。这个叫做《阿肯锡机器人》，它也会跟在你后面，你走它就跟着你走，你一回过头来看着它就停住，它实际上以一种新形态是在跟美术史在对话，机器人变成一个能动的状态，替代了阿肯锡，机器的阿肯锡在跟观众发生一种关系，其实是观念艺术在新语境中很有意思的重新构建，在新技术条件下重新解读或注释当代艺术的一些经典作品。