杨世斌，中国当代青年油画家新锐力量，1979年生于四川，2004年毕业于四川美术学院油画专业。曾先后任教于四川师范大学美术学院，四川美术学院继续教育学院。现居于杭州，为职业画家。

 

青年油画家  杨世斌

     中国的油画多年以来就是在围绕“写实”做文章，近些年随着意识形态上的变化，人们逐渐从写实的语境中走向一种主观意识的表达，甚至是以群体化的形态出现，也有越来越多的年轻油画家以其个性鲜明的画风与艺术气质在不断寻求突破，杨世斌就是这个群体中的佼佼者。

     杨世斌的作品主题性特别的强，画面中充满宁静、淡然，犹如诗画的空间，他把自己的一种“单纯”转化为画面的“单纯”，这无疑是一种创新的表达。这也让他的作品不断出现在各大展览中，其中不乏一些国际性的大展，如：台北“跨界—图像新视点”西南当代艺术展，纽约第32届国际艺术博览会 ，《经典•北京》艺术博览会，洛杉矶艺术博览会等。

 

《寂静之声》    布面油画

     杨世斌对艺术的认知是自我的、感性的、直白的，完全凭借自己的直觉去表达对艺术的喜好。就如这幅《寂静之声》，你很难用传统的思维来解构画面，作品的主体在两个女孩身上，画家还是用了一种近乎写实的手法处理了身体的结构，与形态，没有被当今社会“光怪陆离”的当代艺术形象表达所影响，但整幅画的气质却是新颖的，让人过目不忘。

     这反映出了画家的心态，平和而坦然，就如作品的名字，《寂静之声》，画面给我们以“静”的感觉，看到这幅画，就像拥有了一片属于自己的寂静天空、没有嘈杂，只有海螺中透出的声音共鸣，美妙、悦耳！

     作为青年画家，杨世斌是用一种“简洁”而决非“简单”的方式在对绘画精神进行艺术的追求，格调高雅，艺术氛围却很浓烈，看他的作品会让你让你身临其境，这是光影、色彩、思想、意识的高度统一。

    

《迷离no.2》   布面油画

     艺术家的心境表达有时候是需要环境的启发，从而创设一种“语境”，杨世斌也试图呈现当前社会环境下，人类的生存环境及精神状态，这是艺术家的一种责任感，也是对生活与艺术的思考。但有时候在思考中也会产生疑惑，他的很多作品很自然的也介入了这种不解与疑惑。就如他的作品《迷离no.2》，主人公对着海螺，像是交谈着什么，在寻找答案，他描绘了一个过程，试图揭开一种心境中的困惑，这正是“迷离”之所在。作品没有过多的物体再现，显得很沉静，整个画面弥漫着思考，与寻找答案的气息。好的艺术创作能透过作品看到艺术家的思维状态，杨世斌做到了。

 

   

      在中鼎国际2011年秋季艺术拍卖会中国专场上，杨世斌的油画作品《寂静之声》经过多轮竞拍，以109, 760元的价格成交，在同时代的画家中表现出色。

     杨世斌，从特定的审美感受、体验出发，经过自己的艺术加工、提炼出了一幅幅具有形式美感的作品。

     他的绘画很朴实，但却把自己的真实想法传达给了我们，不加丝毫的掩饰，其试图把对社会的看法与感受与我们进行分享。他虽然年龄不大，但却有深厚的传统绘画基本功，但是在对油画的艺术理解上却有独到的见解，其作品以一种现代的表现形式呈现，并融入了东方情调，在创作上自由抒写意象，大胆表达内心的感受，这是新时代油画家对生活与艺术的一种融合与主观介入。

     杨世斌作为当代出色的青年油画家，善于创作系列作品，从中能看到其艺术成长的足迹，随着他年龄的增长，与作品的不断成熟，其作品的市场价值也会越来越高，潜力无限！