策展人：王嘉骥  展览：“开门”——王天德个展

策展人王嘉骥

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王天德个展最后一部分“观念”部分

　　策展主题：开门，开历史和艺术的大门

　　策展人王嘉骥在研究王天德的时候，发现了他近年创作的特点，即更直接的回应传统，将展览命名为“开门”，同时“开门”又刚好应对了王天德的几件具体使用古籍真迹的作品。按照王天德自己的话说，“第一是开门作为这个展览的名字是因为这个作品中有不少的作品是以古代的文本作为对接的一个素材;第二开门是希望通过这个开门能见山，我接下来的展览是在苏州博物馆，所以我希望看到那座山，所以我把苏博那个展览的名字叫‘后山’，因为我想“前山”可能是文徵明、沈周这些大画家，所以我们在后山等着他们，所以叫‘开门’。”

　　“这次有一个很特殊的新的发展，就是过往他的作品里边呈现比较多的好像我们看到传统，可是我们不知如何去理解它，不知如何接近它，这次他用了很多历史的原作，他个人展开了一个对历史收藏的工程，因为他好像很有系统地慢慢搜寻很多历史的文件或者是历史的艺术作品，试图从他原来断裂的状态重新跟传统做一种对接，所以这个也是展览我的文章里边特别谈怎么样从断裂到重新再跟传统对话，怎样跟传统做衔接，重新理解传统，让自己的作品里边产生一种新的文脉，可以让更多的人去思考这个问题。”策展人王嘉骥说。

展览“碑与拓片”部分

　　策展空间：从祝枝山墓志铭到四个温度的房间，一出历史大戏　　

　　据王天德介绍，此次展览光展厅设计就花了一年半的功夫，其中一个展厅为了展示卷轴特有的把玩的私密性，硬是把今日美术馆挑高13.5米的空间隔成了一般家居的室内高度，用吊梁在其中挂了一面天花板。

　　展厅从《桃花源记》里“山有小口，仿佛若有光”的提示词开始，先是经过细长的甬道，走进艺术家自藏的明代祝枝山碑文，再到“碑与拓片”、“手卷与册页”，最后来到“豁然开朗”的“观念”部分。虽然展区名字按照媒介区分，但展区的次序还有一条时间暗线，王天德的新作把他为人熟知的“烫”山水分别与明代的碑文、清代的名士书法真迹进行并置，而到最后一区，他刷墙、凿墙再封墙，彻底把他的画嵌在了美术馆的墙里，完成了一出从明清至今的完整的历史大戏。

 　　策展人：巫鸿   展览：“天人之际”余德耀藏当代艺术

策展人巫鸿

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展览现场

　　策展主题：“神话”、“历史”、“极简主义”

　　余德耀美术馆开馆是5月除了香港巴塞尔开展的艺术圈大事记。因为和香港巴塞尔的时间连着，余德耀称几乎香港巴塞尔上一半的嘉宾都被邀请参加开幕，可见其国际影响力。余德耀作为重要的当代艺术亚洲藏家，早在2011年就被美国《艺术+拍卖》发布的艺术权力榜评为国际第八。据载，2007年他花费在中国当代艺术品收藏的资金就超过1000万美元。面对余德耀按着“喜欢就收”原则所囊括下的海量国内外当代艺术作品，如何针对作品进行梳理，在其中找到策展线索，便成为一个难题。

　　而余德耀美术馆将难题给了巫鸿，作为余德耀基金会的多年中国顾问，策展人巫鸿用“神话”、“历史”和“极简主义”三条线索从学术的角度概括了余德耀收藏的脉络，并指出：“这是余德耀基金会收藏的特点，也是他们未来收藏的方向和趋势。”

阿德尔·阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)的飞机装置

　　策展空间：大型装置的视觉震撼　

　　展览的一大特点是作品体量巨大，这与余德耀的个人喜好密切相关。余德耀表示，他很迷恋装置，带有强烈观念的装置艺术融入了社会学、艺术学、人类学、心理学等各种理论，所涉及的问题远远超出了艺术形式和美学的讨论。

　　首先开门即震撼的大型装置，是莫瑞吉奥-卡特兰(Maurizio Cattelan)的作品，橄榄树附正方体泥土底座。曾担任洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)馆长的杰弗里杰弗瑞•戴奇(Jeffrey Deitch)公开表示非营利性质的博物馆面对私立收藏机构的各项有利条件倍感压力，他提到余德耀为收藏卡特兰的橄榄树承诺建立专门的玻璃暖房，并也因此可以与画商讨价还价。

　　接下来引人入目的还有原龙华机场的机库改建而成的展厅里的作品，阿德尔·阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)长达27米缠绕在一起的飞机装置，徐冰的66万根香烟堆叠成虎皮形状的《烟草计划》，张洹的6米长4米宽的巨型佛手，孙原&彭禹的《自由》间断性发出的巨响也不只令人侧目，同样令人侧耳。

　　策展人：翁菱  展览：“这样死这样活”——严培明新作展

策展人翁菱 

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作品《我跪着》

作品《妈妈·我》

　　展览主题：向死而生　

　　5月18日，严培明新作展“这样死，这样活”在天安时间当代艺术中心开幕，展示艺术家本人近五年来对人、环境和社会发展困境的最新思考与艺术呈现。策展人翁菱认为，严培明以一系列黑色碳熏质感人物肖像闻名，以饱含巨大悲剧力量但性格特征鲜明的单色巨幅肖像油画享誉艺界，主题涉及战争、贫困、生命、死亡、信仰、希望等人类及终极命题，深刻而警世。

　　“此次新作展，被看成艺术家创作生涯真正意义上的‘回归展’。展览以‘死’的物象入手，既探讨‘死’的力量，更注重‘生’的意义。除了严培明标志性的单幅人物肖像，还将描绘动物、自然风景、静物、母亲等形象，首次完整呈现其毕生探寻的‘生命’主题，是誉满国际后真正意义的回归大展。”翁菱说。

　　策展空间：给展览一点“颜色”

　　展览策划在天安时间的新空间——四合院，在周正、和谐的格局中添入了神圣的气氛。策展人翁菱在进门的两端各挂了一张风景，而展厅中央的挂着一组三联的黑白自画像《我跪着》，现场酿造的气氛仿佛至少一座庙宇间。

　　这样的布置连严培明自己都觉得有点神秘，“有点儿不买账的感觉，有点儿愤怒、虔诚、悲哀、凄凉，还有其他的。”

　　之所以把《我跪着》放在展厅中央，因为翁菱认为，这是这次展览最重头戏的一幕。“对他来说，回归中国是艺术家的一个遥远过程，就像奥德赛的探索之路。严培明在西方画过很多自画像，但是这三张自画像是他“跪”在中国的，这种虔诚的一个态度。走到最后一个房间，我们看到严培明真正“跪”在妈妈面前，裸体的跪在他母亲面前，艺术家把自己的回国之路，回归之路，和母亲连成了一条线。我们看过严培明很多作品都是不带情感色彩的，而这次的作品确实是可以让人流眼泪，尤其是他跪在母亲面前的那组画非常的感人。我们好几个收藏家朋友在他工作室看了都在那儿流眼泪，这一次严培明用他的天才绘画，表达了他最深的情感依托。”翁菱说。

 　　策展人：高士明、郭晓彦、张健伶  展览：红砖美术馆开馆展：太平广记　

开幕式现场-策展人从左向右依次为：高士明、郭晓彦、张健伶

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郭熙的作品《贾斯文》系列

　　策展主题：“太平广记”挖掘艺术的叙事潜能　　

　　5月23日，红砖美术馆的开馆展“太平广记”开幕，展览由高士明、郭晓彦、张健伶策划，邀请了黄永砅、吴山专与英格、张永和、汪建伟、陈界仁、邱志杰、杨福东、白双全以及两位年轻人冯冰伊和郭熙共十位艺术家(组合)共同参加，并且展出的作品均为最新创作。

　　“太平广记”是一部北宋时期编修的小说集合，一部汇聚了数百年来各种传奇、轶闻、神怪志异、稗史的庞大类书，策展人将此次开馆展主题取此为名，希望强调的是将“叙事”作为一种策展方法和创作思路。

　　“《太平广记》为我们拎出了几个非常重要的概念，‘征兆’、‘志异’、‘影射’，其中‘征兆’指向的是一种社会的想象力，而且是一种感性的预知力，而在‘志异’来说，不是文学类型，而是一个动词，它是指构造出异史和野史的能力，构造出另外一种解释方式对现实、对社会进行解释;第三个概念就是‘影射’，指的是如何来进行叙事，想象如何进行社会链接，如何能够牵引出行动还有实践。”

　　“艺术家在此兼具观象者、占卜者、记述者等多重身份，呼应并挖掘着艺术本来就存在的叙事潜能;而作品之于社会现实和个人历史叙述的间隙中，正是一种‘在野的知识’的存在，通过‘太平广记’所蕴涵的潜在书写能量，既折射出十位艺术家长期的思考脉络与工作线索，又展现了各自分殊的社会想象。”策展人高士明说。

邱志杰-《历史剧》系列

　　参展艺术家：八位重量级加两位新面孔，嵌入潜在文学写作者

　　因为《太平广记》有十册，所以策展团队在策划展览时特意挑选了十位艺术家与之对应，分别为黄永砯、吴山专、陈界仁、汪建伟、张永和、邱志杰、白双全、杨福东、郭熙、冯冰伊。其中两位艺术家郭熙、冯冰伊是年轻的85后，高士明介绍，这是出于为展览提供年轻声音的考虑，由同样非常年轻又一直关注青年艺术家的策展人张健伶推荐参展。

　　除此之外，他们还邀请了近十位写作者。

　　“这些写作者一直在从事潜在文学写作，“潜在文学”不只是指法国的欧利波那种，卡尔维诺、佩雷克那一批，而是在在汉语世界里边一直有一群年轻人在从事潜在文学写作，他们其实跟欧洲的欧利波已经走得非常远，他们跟中国的资深的古代社会中的民间叙事、异史、野史的这种地方性知识有相当多的研究和介入。所以说我们邀请了这十几位写作者参与到这个展览之中，我们希望他们能够渗透和弥散到这个展览中，为这个展览的空间形成一个一个的注脚，这个注脚可能有的时候是正文，有的时候可能它会改写这个正文，所以说这个展览的时间非常长，有三个多月一百天的时间，这一百天里边这个展览是不断地滋长，不断地变异和滋长的，这个写作群体在整个“太平广记”展览计划里边的作用是不断地撕开缝隙，嵌入和植入他的这种注脚和线索，打开新的叙事空间，这是一个不断地打开又闭合，同时又再一次打开的这样一个反复的过程，这是这个展览整体的一个设想和构造。”

 注：

　　1·《雅昌月度策展人影响力榜》：

　　为雅昌艺术研究院最新推出的关于“策展人”的月度专业数据研究榜单。榜单根据雅昌艺术网的相关数据(展览、艺术家、拍卖、画廊、新闻资讯、论坛、博客、艺搜等)，经由雅昌“策展顾问团”和雅昌艺术研究院共同推荐评选，并从专业角度解读“策展人”策划展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的成绩与创新。

　　2·榜单评判涉及标准：

　　a`学术性(A对策展内容的熟悉度;B 独立的学术判断;C 提出问题的意识;D 根据主题挑选艺术家作品的能力)

　　b`策划执行(A实际操作能力——画册\运输\保险\布展\宣传;B资源整合的能力;C 吸引赞助的能力;D 策展周期与节奏;E参与艺术家与数量)

　　c`呈现效果(A 视觉呈现形式及创新;B展场选取、空间利用等)

　　d`公众认知及影响力(A策展涉及的公共教育内容;B公众参与度\参展人数与反馈;C对展览所在地域影响;D媒体宣传及反馈)

　　e`国际化推广(A参与策划国际展览;B引进外国艺术家与输出中国艺术家展览的数量;C担任国际策展机构职务或相关工作的身份)

　　f`盈利能力(A商业展览涉及的作品交易、销售、艺术衍生品等;B商业合作中的独立性与相关性等)