艾米李画廊打造视听嘉年华

2014-06-14 22:22:54 裴刚

展览开幕式现场

艾米李画廊为展览而打造的白色世界

　　2014年6月14日下午6：30 罗苇个展《当我们说艺术家，我们在说什么?》在草场地艺术区艾米李画廊开幕。最近朋友见面寒暄都是太阳的暴晒如何如何，在草场地的艾米李画廊却遭遇“冰镇”。艺术家和邀请的嘉宾都白色系服装为主，地面也被白色覆盖。艾米李画廊的两个展厅的一层都作为此次展览的展厅。展览开幕式上策展人刘礼宾说：“我自从第一次看到罗苇的作品，便认为一位艺术家诞生了。”

综合媒介语言形成的展墙

　　此次展览由架上作品、装置、综合材料的形式语言形成罗苇细腻、敏感的经验。也是中央美数学院毕业后罗苇的第一个大型个展，这次展览的开幕是画廊进新设计的。以萨克斯、大提琴、键盘和与作品整体互动音乐为背景，穿插与作品关联的现代舞表演，用画廊负责人李颖的话说是：“一场视觉和听觉的嘉年华。”

艺术家罗苇在导览

　　从策展人的角度而言，“罗苇最近的创作以其'超越性'为基础彰显了自我的主体建构过程。”刘礼宾说，“她从一个'旁观者'，进而从各类宗教知识中提取能量，从具体个体的特有方式完善一个人的存在状态，激活了传统的血脉在她身上的潜伏状态。她自我世界的完善与个人的主体性建构相互促进，在毕业不到两年的时候，就已经形成了一个独特的观察世界、入世界的方法。从架上绘画，到平面装置，场景制造，她无师自通地扩展所使用的艺术语言的种类。更难能可贵的是，她的艺术语言始终保持着品质的纯粹性。这些语言方式彰显着她对身体、物质紧密咬合关系的把控，并将艰难磨砺出的主体灌入其中。她对体以及语言的敏感，加上中国人特有的身体物质关系的在场，她的艺术语言表现出传统水墨世界的精致性。而她又不着一墨，对留下痕迹淡然笑之。”

表演艺术家的行动艺术表演现场

音乐家们的精彩表演

　　此次展出的作品分为三部分结构——球状结构，网状结构，晶体结构。球状结构为艺术家架上作品，意味着个体闭关式的自省与自我疗愈的房间。网状结构为艺术家大型装置，包含影像，摄影，表演，音乐，组合成渗透链接的剧院。晶体结构为艺术家发起与制作的晶体行星项目，创建集体意识平台，招募居民以及实现大型实物，形成多维关联生态场。展出作品多达200多件.开幕式将以一场精彩的C.P嘉年华揭幕并带我们走入罗苇的艺术世界,罗苇及艾米李画廊邀请各界朋友一同参与，一同进入她创建的极具未来感的晶体星球。