编者按：“自助餐”艺术家工作室开放计划苏溯的开放项目在6月14-15日下午进行，地点是在北京服装学院艺术楼的地下一层B107，苏溯开放的是一个自己的实验展览。本期推送由观众王建新撰写的一篇关于苏溯开放项目的体验笔记。

　　苏溯开放现场。海杰_拍摄

　　被“毁容”的肖像，被“蹂躏”的摄影

　　文 / 王建新

　　本周“自助餐”艺术家工作室开放计划艺术家苏溯开放项目是自己的作品《肖像the portraits》，开放地点在北京服装学院，可我真不知道还有这么个学校，金酉鸣在微信上说北服有很多漂亮毛豆，这是个重要信息。出了芍药居地铁，烈日就迷幻了我的双眼，远远的就可以望见大楼上的“北京服装学院”几个大字。顶着烈焰，爬过天桥，一路打听了好几个学生，寻找艺术大楼。金酉鸣所言不假，明晃晃的阳光下有很多明晃晃的大腿。但是直到活动结束，也没有看到金酉鸣，不知道为什么。

　　苏溯制作的“自助餐”开放计划海报。海杰_拍摄

　　苏溯工作室在地下一层，是一个很大空间的影棚，作品《肖像the portraits》就围拢在空间的中间位置，画架远处有几个摄影灯开着造型灯投射过来，起初我以为这只不过是为了营造一个具有装置性的作品。预约观众到了一部分后，作者苏溯慢条斯理的给大家讲解她创作缘由。

　　苏溯在开放现场为观众导览 。海杰_拍摄

　　苏溯讲解时把后面透射的灯挪进，并寻找一个恰好的角度，让光线透射过作品画面，这时才让人恍然大悟。

　　光线照射后被摄者脸和脖子上的刺孔就变成了花瓣。海杰_拍摄

　　苏溯在打印的肖像照片上有规划有规则的进行了大量的刺洞及缝制银线，在微弱的泛光下，这些起初被看做是修饰性添加的手段，是善良的美丽的修辞，因为那些银线闪烁着不确定的光泽，刺洞穿过的暖光也像一串细碎的珍珠挂饰一样，美化着依偎在黑发里迷离姣好的面容，而当造型灯有些粗暴的靠近画面背后，原有的美丽一下解体了，甚至是触目惊心，有一种疼痛感传导，这种体验特别明显。

　　苏溯开放现场作品被背后的灯光照射后的效果。海杰_拍摄

　　灯光透射之后，原有隐藏的信息全部叠加出来，有的刺洞像泪痕一样流淌，有的胶带像伤疤一样横贯面部，观视疼痛，目接惊悚，这也许这是作者想要达到的一个目标，但这不是目的。 苏溯给她这组作品定义了一个解读方向，她说“我用女性的东西，刺绣这种女性艺术的传统方式，来改变女性的肖像，以表达女性的经验和处境，以及她们的痛苦和被动” 。

　　刺洞像泪痕一样流淌，胶带像伤疤一样横贯面部。海杰_拍摄

　　这样大胆的作为，以破坏性做尝试，苏溯是想实践一下她对身体理论认识。身体理论认为，人的身体毫无自然或自足可言，它承载了传统的束缚，文化的印记社会的压力和内在的精神枷锁。文化的概念控制和塑造了人类的身体，尤其是女性的身体。由这一认识，苏溯认为，那些做纹身舌环等等具有疼痛的身体改造过程，实际是为了模拟和象征文化和社会对女性身体的控制和改变。

　　苏溯应用女性传统刺绣工艺和摄影作品的嫁接，也就不难理解了。比如苏溯在亚洲女性的肖像照片上刺绣了喜或寿等中文字样，传统女性工艺和女性的爱恨情感关联，这些编织的物件成了她们对缺席的人或情感的想象，有些不规则图案如三角形则可能是对伤害的记忆，那些释放的花朵可能是欲望的表达。所以我觉得苏溯的这组作品，有意制造了一个迷雾，然后再拨开，给了观者更大的刺激和想象空间。

　　这个亚洲女性的身上，苏溯采用了荒木经惟的写真集字体。海杰_拍摄

　　《肖像the portraits》这组作品里的“肖像”实际和被摄人的社会背景是没有直接关系的，被摄者只提供了肖像样本，作为道具借用，作者只提取了样本里的造型所需的信息要素，然后叠加刺绣工艺，是一次再合成的过程，这种粗暴的制作对于一个女性来说，是够大胆的，这次活动中本来设置了拍摄环节，就是观众自愿现场互动拍摄，但是被摄者要裸露肩部躺下被拍，但是很遗憾，缺少勇敢的女性参与，看来身体的伦理力量更坚固。

　　脸上的蝴蝶。海杰_拍摄

　　从自助餐活动现场回来后，我发了一条微信，我一个女性朋友特别惊诧，说怎么把照片里的女性摧残成这样，有点太惊悚了，我说这是摄影再造术。摄影从它记录复写现实的功能发展到如今作为媒介的大胆使用和书写的转变，速度还是蛮快的，其实摄影史上类似的摄影再造术不胜枚举，有美容的，也有毁容的，还有植皮的，创造性突破都是从勇敢开始的。摄影没什么可神圣的，大可以摧残之蹂躏之，没什么不可以。