激进的美国雕塑家卡尔·安德烈能够冲破雕塑创作的窠臼，却难逃人生悲剧的羁绊

　　卡尔·安德烈，《未雕刻的木块》，1975年

　　卡尔·安德烈(Carl Andre)

　　极简主义

　　5月迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)所呈现的展览“卡尔·安德烈：雕塑作为场地，1958-2010”(Carl Andre: Sculpture as Place, 1958-2010)，是36年来美国机构第一次为这位雕塑家举办的个人回顾展。安德烈是当代艺术界中既激进又有影响力的角色，这次展览确实意味着意义深刻的转变。

　　关于安德烈的争议始于1985年，他的第三任妻子安娜·曼帝耶塔(Ana Mendieta)从他们位于纽约的34层的公寓坠亡。这次事故至今也没有定案，但安德烈成了首要嫌疑人。虽然安德烈最终被宣判无罪，却标志着纽约艺术界从此走向分裂。此后，安德烈虽然依旧是博物馆和美术馆的座上宾，却成了被自己国家遗弃的人。

　　四年的研究

　　迪亚艺术基金会前馆长菲利普·贝尔涅(PhilippeVergne)和策展人亚斯米尔·雷蒙德(Yasmil Raymond)一起组织了这次新的回顾展，贝尔涅回忆说，从那时起，“艺术界就开始变得不一样了，但是即使在那时，卡尔给雕塑界带来的改变也还没有完全显现出来。那次事件“使得艺术机构策划他的展览变得非常困难”。

　　由这两位策展人主持的研究历时4年，加上这位78岁高龄艺术家亲自积极参与，使得这次回顾展全面地对过去近50年有了一个很广阔的年代结构，这也为参展艺术品的尺寸和安装提供了可以参照的依据。展览从位于迪亚比肯美术馆(Dia : Beacon)主场地的雕塑展开始，行进到一个开阔的下层空间，这里展出的是关于安德烈的诗歌，之前在艺术上不为公众所熟知的安德烈的书信和明信片，也一并由展览带进公众的视野。

　　迪亚比肯美术馆极简主义的美学观承诺为安德烈的作品提供最好的背景，和符合他气质类型的探讨。贝尔涅说，“如果有哪个地方可以让这场展览变得无与伦比，那就非迪亚比肯美术馆莫属了。”

　　安德烈在他的一生中一共创造了2000件雕塑作品，而这其中的50件，按照贝尔涅的说法，构成了这次展览的“大脑”。其中包括《最后的阶梯》(1958年)，以平砖块构成的《等价物》(1966年)，以及由热钢卷制作的《9×27拿波里矩形》(2010年)。

　　策展人也对安德烈的诗歌作品给予了特殊的关注——这些短小的，用打字机打出的文字以几何图形的方式在600张大的打印纸上排列而出。它们陈列在18块木质的陈列橱窗中，这些橱窗是在1970年代由艺术家亲自设计的，每个橱窗展示20张，在展览的过程中会轮换两次。撰文/Linda Yablonsky 译/潘笛

　　展览信息

　　卡尔·安德烈：雕塑作为场地，1958-2010

　　迪亚比肯美术馆

　　展至2015年3月2日