艺术家冷军

　　自2007年开始，冷军开始创作瓷上艺术。七年的实践中，冷军尤爱“千炉一宝”的釉里红。近日，艺术家首个瓷画展在上海龙美术馆开幕。接受雅昌艺术网采访时，冷军称，目前展出50余件作品，只是在瓷器上留下的“绘画痕迹”。如今，冷军每年都会去景德镇，在各个窑口“到处晃”，虽然逗留时间不长，但对景德镇的审美逐渐有了新的认识。他告诉记者：“景德镇的审美趣味可能不高，很多人认为它很工艺性，但我觉得那里的审美最健康，对中国当代艺术的发展，会起到很多正面作用。”

展览现场

展览现场

　　雅昌艺术网：冷老师您好，请先向我们介绍这次展览的大致的情况，展哪些作品?

　　冷军：这个瓷画展主要是以青花为主，其次是釉里红，有几件粉彩和新彩。2007年，一次很偶然的机会，我接触了陶瓷绘画。7年来，我对陶瓷的兴趣不断加深，引导我不断地到景德镇。体验了在瓷上面绘画的那种感觉。对我来说，这次展出的作品，是把自己的绘画在瓷器上，留下一些痕迹。

　　瓷是我们国家的传统文化的非常重要的一部分，在艺术领域里面，甚至比我们的国画、书法、篆刻的影响更大。所以也有很多艺术家到景德镇来，对于画家来说，瓷的艺术，是把自己的画艺表达出来。它通过火的洗礼，产生窑变。这和普通的绘画状态不同，使我有一种期待，这是它的魅力所在。

　　雅昌艺术网：在您的油画创作中，有很多以竹子为主题的作品。这次的瓷画则是很写意的，您如何在写实、写意中转换？在不同媒材中转换？

　　冷军：我绘画入门是学的国画。其实油画是读大学的时候学的。在画油画的过程当中，国画这一部分一直没有丢，就是一直也在画，平时零零星星也画一点，只是到了近十两来年画得多一些了而已。对于青花，我的题材有竹子，还有人物。这就是用青花画的人物，其实也就是我平常在国画上画的一点东西，就用这个材料尝试一下。青花里面讲究的就是青花颜色的发色，它发色的纯度。还有釉色，板上的那种像宝石一样的那种质地。

冷军作品《英雄》

冷军尤其喜爱“千炉一宝”的釉里红

　　雅昌艺术网：除了青花，我们还看到釉里红的作品。您提到过它需要反复的尝试，成功的作品不多。

　　冷军：我目前最喜欢釉里红，它的窑变是你预想不到的。有些作品，我原先画上去的料是灰颜色，烧出来它有泛绿、泛红，而且它的红还会出现双钩的线条。这些线与红、绿两色，不仅出现素描关系、虚实关系，还能把国画的线表达出来，非常难得。过去，釉里红在景德镇被形容成“千炉一宝”，就是说釉里红很难烧。你烧多少个炉子可能就出一个宝贝。即使现在技术改进，它还是很难得。釉里红出来的红，它也有讲究，有些就发乌，有些则出不了这些绿，有些出不了双钩线条，有些还有线烧“飞”了的。这让我跃跃欲试。　

　　雅昌艺术网：您一共创作了多少件釉里红作品？一件成功的作品具有哪些特点？

　　冷军：我都不记得画了多少。最后成功的有个比例，大概就是十分之二、十分之三。我从2008年开始尝试釉里红，不过当时它每个窑口都不一样。这个窑口可能烧出这样的，那个窑口可能烧出那样的，釉里红又很难烧，釉里红有的时候要碰运气。在尝试中，我喜欢画竹子，画螃蟹和虾，它的效果是我的绘画里面达不到的。比如我作品里蟹和虾，这其实都是国画的用笔，但是它窑变以后、烧出来以后，它居然出现了立体感的效果。

　　一件好的釉里红作品，它出来的红和绿，是一种类似红宝石、蓝宝石那样的，颜色纯正，具有鲜亮度。再就是出的“位置”，好的作品，作品之间的位置，会像素描关系一样的，有背光面、受光面的。

冷军作品《双雄》

冷军作品《出新》

　　雅昌艺术网：7年来，您对瓷画的认识，有哪些新的理解？

　　冷军：我是从2007年到现在，逐渐对景德镇的工艺性理解得越来越深。很多人说那是匠人的，那是工艺的，带着一种略轻蔑的态度和看法。我可能开始也有，但是现在我不这样看。它可能审美情趣不高，但这种审美是非常健康的。我们现在很多东西很先进、观念很前卫，但是不够健康。景德镇的审美不同，它可能就像中国的儒家文化对全球文明的优化作用一样，会给中国美术带来一定的正面作用，就看我们有没有更多的有识之士认识到这一点。

　　雅昌艺术网：您是如何发现的呢？

　　冷军：慢慢地，我在创作过程当中和那里的人交往，在绘制这些、在画的过程当中的体会、逐渐形成的感觉。之前我在景德镇举办展览，有朋友问“你为什么到景德镇去做展览呢?”我说，恰好我在景德镇做我的个展，会比在北京、上海做展览引起更大的共鸣。因为那里的人都是画家，都是行家里手，他有一个艺术的眼光和绘画的眼光，他会站在艺术和绘画的角度来看我的作品。而在北京、上海，特别是在批评家、理论家，他可能站在艺术史上来看你的作品，不一定是本质上的。这也是我当时在景德镇做展览的一个动机。

　　雅昌艺术网：那么今后您在瓷画方面，还有哪些计划?

　　冷军：我每一次画都有不同的收获，我也不知道今后会怎么样，走一步看一步。

　　雅昌艺术网：谢谢冷军老师。