谢东明

　　2014年5月31日下午，由美藏会主办的“谢东明作品2004-2014”个展在北京二十二院街开幕。此次展览展出了艺术家谢东明四十余幅作品。谢东明1956年4月出生于北京，祖籍湖南宁乡。1984年毕业于中央美术学院油画系，同年起至今留校任教于油画系第三工作室。现为中央美术学院第三工作室主任、教授、油画系主任，中央美术学院造型学院副院长。

　　99艺术网：您从90年代开始在创作中大量运用平涂的手法，而现在您在创作中却比较重视笔触的表现，这种变化是源于什么?

　　谢东明：这种手法的转变主要是艺术风格的变化，我觉得一个艺术家应该有自己的风格，这种风格是一种开放的风格，会有所局限，但不能是一种束缚的、限定性强的风格。风格应该是艺术家自身局限性限所决定的，因为有局限性，所以风格有一些变化也终归是你自己的艺术表现，就像孙悟空不管怎么翻跟头也翻不出如来的神掌一样。不管你的创作前后有怎样一些手法的改变，大家最后回过头来看，都会看到一个清晰的脉络，看到你艺术创作的主线，我的艺术手法并没有刻意去改变或者因为受某些影响而改变，我只是尽我所能去尝试各种各样的东西。在我还在美院学习的时候，主要学习的是西方的传统造型方式，除此之外，那个时候学院也已经开始提倡一些关于民族或民间的美术形式。大学的这种学习，让我在客观上受到了学院派教学的很大影响，因此在我毕业后，我就想抛弃这种强调虚实变化、空间转换、光影处理等等浓厚的学院派气息，这也是当时作为年轻人的那种逆反的情结所致。等到了后来，我画着画着就发现如果把自己限定在某一种艺术形式中时就会有很大的艺术局限性，于是这个时候我又将学院派的东西加入到创作中来。

　　99艺术网：您此次展览中有幅作品叫《吐日》，那种火的颜色非常耀眼，再联系到您之前在很多作品中对湖蓝色的运用，也是非常耀眼的，就像您刚才说的，您现在在创作中开始注重传统元素的加入，那么在对于学院派传统回归的过程中，您对自己作品是如何定义的?

　　谢东明：其实所谓传统与前卫的关系，并不是固定不变的，我们现在所说的前卫，可能几年之后就不再是前卫的了。在我现在的创作中，并没有去明确定义自己的艺术是当代(前卫)的还是传统的，我的创作都是从自身的艺术实践出发的，至于传统与否，都是艺术表达的一种形式工具。

　　99艺术网：美院的写实能力比较强，现实主义的表现也很强，像刘小东、喻红等人都在用作品来碰触现实，那么您对于现实是如何表现的?

　　谢东明：艺术家与现实的关系，不是直接反应的，我的作品和现实之间实际上是相互影响的。其实对于我个人来说，我一直生活在一个比较理想化的状态之中，无论是交际、工作都偏向理想化，这似乎与今天这种重视现实、重视物质、注重利益的实际相违背。我在绘画中也是这样一种理想化表现，不直接反应现实，但也不会完全脱离现实。因此我很少画时代感太强的作品，或者用作品表达当下的一些事。在创作中，我会刻意地去除明显表露时代感的东西，比如我可能在画一些少数民族的人物时，会把他们带的手表去掉，将这种时代的痕迹抽离出去，除了人物以外，像服饰、场景等都尽可能减少时代的痕迹。我不太喜欢时代的发展，因为它带来了许多负面的问题，因此我希望用画面表现那些更恒久的意象。当然我也不是第一个有这种想法的艺术家，像梵高，他就从来不画城市的景象，他会避开城市的繁华，去一些原始的乡村，进行创作。总结来说，作为艺术家，其理想与现实的这种矛盾关系，是长久以来都在艺术创作中存在的。

　　99艺术网：在山水画之中，我们可以看到艺术家对于现实与理想的一种游离，看到艺术家情感的表达，那您为什么会侧重于具体的人物形象来进行艺术表现呢?

　　谢东明：这有我个性的原因，我特别喜欢观察人和画人，有些人出门旅行会带书看，当然我也会带，但是我在一些公共场合的时候，特别喜欢观察形形色色的人，看他们的百态面貌。这种行为表现似乎是人的一种需要，我们需要在对别人的观看中反观自己。

　　99艺术网：关于形象问题，在西方对于形象有一个解构的过程，毕加索打破形象的构成，培根也在消解形象，对于这个问题，您是如何看待的?

　　谢东明：我并没有刻意去关注这个问题，我是属于情感型的，我学会了一套技术，就尽可能让自己的技术多元化，因为我的受教育经历，使我并不具备理性分析这个问题的知识基础。

　　99艺术网：像印象派的一些大师是非常注重写生的，但是现代的一些人则认为写生在当下的语境中其发挥的作用已经减弱，您如何来看待写生的问题?

　　谢东明：写生对我来讲有两个意义，一个是写生其实就是我艺术创作的重要过程，尤其到了后来，我觉得写生对我来说就是一种享受，就像在复习一些事情。另外一个意义是对于学习的重要性，写生实际上是对艺术家生理上的一种锻炼，它是对艺术家眼睛的观察力、手力的灵活转换等的一种最为基础和必要的技能训练。就像小孩学习音乐一样，他需要从小就开始学习，他未必理解音乐，但是他的手指、耳朵等需要接受这种基础性的训练。画画所谓得心应手的程度是需要靠写生等这些基础训练来培养的。所以，你要掌握这种基础功夫，等到成熟以后你怎么用、想怎么表现都取决于你自己，就像詹天俊说的那样：“基础的训练就像你年轻的时候往银行存钱一样，等你老了之后想怎么取就怎么取，十八般武艺任你自己选择。”