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小品寄情————邵大箴、姜宝林画展

2014-06-19 10:24:20 未知

　　2014年5月5日邵大箴与姜宝林两位亲密师友在杭州举行了作品汇报展，这次展出均为小品，与其说是画展，更像是一场以画会友的艺术沙龙。

　　邵大箴先生是当今美术理论界的泰斗，为领军人物，在美术史论研究方面有很大贡献。这次展出了他的32幅小品山水，笔墨自由，随性而画，画出了自己的真性情。漫画大师华君武先生2004年看了他的个展后题字“已入化境，妙极，看画如吞食，一点疙瘩也没有，舒服极了。”郎绍君评论说：“邵先生的画，多小尺幅，以水墨为主，间以淡色，喜自然平铺的构图，而极少作高山大岭重峦叠嶂，或以奇特怪异取胜。画法上，泼墨、点画、勾兼用，并不专于某种方法与程式。对近当代水墨画家有广泛的借鉴，但不专于一派一家，没有任何的摹仿。面对他的画作，犹如听他平易而有节奏的演讲，又像读他信手拈来、势若行云流水的散文，感到距离很近，亲切畅快。”

《寄情》

《对歌》

《秋山》

　　姜宝林先生作品现代意识很强，有着鲜明的个人面貌。他的每一幅作品都经过精心思考，单纯的笔墨语言塑造了丰富的画面效果。在当代，他是少有的成功地由传统中国画转型到现代的画家之一。这次展出作品主要分为三类：皴法新解、神游系列和大吉祥图册（大写意花卉）。皴法是一种笔法，而且是山水中很重要的笔法，是前人从古人创作图式中梳理并总结的规范、程式的符号。姜宝林先生把传统的皴法进行演绎，注入现代构成的思想，对披麻皴、大斧劈皴、豆瓣皴、乱柴皴、解索皴、小斧劈皴、荷叶皴、卷云皴做了纯视觉的平面性新解读，艺术语言经过提炼后更加直观且明确。就像乱柴皴，传统短墨线交叉塑造如柴火垛的构造，进而重复这种形，使其成一平面，淡花青色顺势渲染，加之石青点簇，便将传统艺术语汇编写成现代性绘画构成。潘公凯看了姜宝林这些作品，说其作品比后现代还后现代。姜宝林把传统皴法的笔法平面化，形成有节奏的韵律美。