目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★★☆

文化价值：★★★★☆

     熊红钢，1959年生于贵州长顺县,1988年毕业于贵州民族学院艺术系中国画专业，2004年结业于龙瑞高研班。现在为中国艺术研究院中国画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

 

《清幽图》  52x70cm  纸本水墨

     中国山水画的的发展历史也是中国文化的发展史，凝聚着中华民族的哲学思维和审美意识，“仁者乐山、智者乐水”，中国人对于山水有其独特的情感依赖性，所以从山水画诞生到现在，人们都把其当做中国传统文化的一个典型代表。而山水画的艺术表现在于“笔墨”与“图式”，中国山水画体现出了中国人特有的审美情趣，我们在欣赏优秀山水作品的时候，会被画面呈现的笔墨韵律及构图法式等所吸引。

     熊红钢有很强的创作能力，尤其对于大篇幅山水画的处理拿捏得很好，曾经连续四届入选全国美展，鉴于其艺术成就，在1997年就被中国文联,中国美术家协会评为中国画坛百杰画家，2003年中国美术馆邀其参加了《东方之韵》中国水墨——当代中国画成就展。对其艺术生涯进行了梳理。

     “大美而不言”这句话说的很到位，中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，中国人做事情讲究“点到为止”，这是一种含蓄的美，就如山水画，对于构图、笔法、墨法的要求极高，需要不断的取舍、提炼，最终成型。熊红钢作为中国当代画坛最具实力的山水画家之一, 其作品具有典型的东方哲学美感，呈现出平和、温润、浑厚的质感，同时他的山水作品广受市场的喜爱，

     熊红钢为人很低调，很含蓄，但其作品却有很强的艺术感染力，在笔墨中探求水墨的自然交融，不做过多的皴擦，在够图中找寻疏密空间的协调如一，不进行刻意的安排，这是与中国文化境界相得益彰，也是成就他的基点。

     中国画从宋元文人画发展至今,已有近千年的历史了,其间社会、历史及人们的思想都发生了翻天覆地的变化。作为世界上绝无仅有的中国画,特别是"文人画"依旧有着很强的艺术生命力，其中文人画的发展脉络中，笔墨也经历了当随时代的变革，但不变的对于“墨”质感精神的追求。

    

《山水》   69x69cm   纸本水墨

     看熊红钢的作品，首先映入眼帘的是他那氤氲的笔墨，看出其对于水、墨、纸、之间的关系理解的很到位，对于水墨的交融浓淡变化处理得恰到好处，就如这幅《山水》，近景厚重，中景茂密，远景淡雅，整体看起来层次丰富，这就是一种写意精神，而这种写意境界的追求和表达从更深的层面讲是得力于画家对于文化的深入理解和人文精神的探索。

     绘画往往被外在的形象和形式所局限，这就是过于重视一种形式概念，过于追求物象的表面美感而忽略了对物象本质美感的追求，在熊红钢的艺术构思中，显然是首先构建一种内在笔墨精神的唯美家园，进而形成山水画的空间之境。

 

 

     从雅昌数据分析，画家自2005年有作品进入二级市场以来，共有12件作品上拍，其中成交11件，成交率却高达92%，这是一个极高的成交比率，足以看出市场对于画家作品的认可。

     从2005年春季到2013年春季，其成交率都达到了100%，数据惊人，画家作品在2012年出现了一个极速增长点，作品平尺均价增长了10倍。这与他画风的稳定和不断攀升的艺术地位不无关系。在2012春季拍卖会，现当代中国水墨回望三十年夜场中，他的作品《天台山观云图》在估价1,600,000-1,800,000元的情况下，最后以2,127,500元成交。

     熊红钢的艺术作品既尊重形象又追求画外余韵，建立了人与物象之间真正意义上的审美切合关系，在自然中吸取精华，又回归自然，体现着他自有的审美心胸和写意情怀，他专功山水画的同时，也兼善花鸟，像代理熊红钢作品的沈学仁画廊，就收藏有他多幅花卉水墨，画的都极为精彩，墨色温润自然，清新脱俗，有些许大师黄宾虹的影子。

     市场钟爱那些功力深厚，形成自己艺术风格的画家，他的作品也相继被中国美术馆，荣宝斋、中国艺术研究院等艺术机构收藏。熊红钢拥有极高的文化修养及文化意识，它的“高度”让他的作品在市场当中极具竞争力。