火焰盛开王天胜  王杨

　　作为中国画的重要样式，工笔画历史悠久，表现形式独具特色。经过改革开放30多年的发展，当代工笔画迎来创作高峰，涌现出一大批既有深厚的传统功力又具有旺盛创新精神的中青年工笔画家，他们在创作观念与思想、艺术语言与风格上都呈现出工笔画的现代品格及这个时代特有的风采，给观众以强烈的艺术感染。6月12日，由中国美协、现代工笔画院共同主办的“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”在中国美术馆隆重开幕，工笔画家们的创作技巧、才华和充溢其中的探索创新精神受到了美术界和广大观众的赞赏与好评，与此同时，“精致立场”的主题精神更是引起极大关注。

　　工笔画艺术语言探索的最新展示

　　全国现代工笔画大展作为现代工笔画院打造的品牌工笔画作品展览，每3年举办一次，首届大展曾在中国人民革命军事博物馆成功举办。本次因展览作品数量众多，在中国美术馆和中国人民革命军事博物馆同步开展。展览共展出来自全国各地近500位艺术家创作的精致工笔作品，包括优秀作品59件、入选作品343件、特邀名家作品近70件。画展作品题材多元、风格多样，是近年来规模最大、作品水平最高的大型工笔画展之一，是工笔画艺术语言探索的最新展示，也是工笔画由传统向现代转型取得瞩目成就的一次大检阅。

　　“精致立场·全国第二届现代工笔画大展”中的作品很好地体现了大展所倡导的精致立场。画家们从传统精粹中汲取营养，以现代绘画语言描绘不同地域、民族、阶层人物的形象，反映当代人的生活理念、价值取向和生存状态。作品中既有受文人雅士钟爱的传统山水、花鸟，又有反映纯朴生活的乡村野趣及时尚的现代都市风景，还有反思时代环保等题材的作品及表现内心世界的意象化作品。在创作观念与思想、艺术语言与风格上都呈现出工笔画的现代品格及时代风采;在表现手法上则是传统技法与现代创作思维的激情碰撞，传统丹青与现代矿物颜料的有机结合等。

　　现代工笔画院院长、中国工笔画会副会长王天胜表示，改革开放以来，社会政治、经济、文化的全面发展，为工笔画由传统向现代的转型、穿越带来了契机。工笔画作为国粹艺术的价值和地位备受关注，各艺术机构、美术馆频繁举办工笔画家的个展、群展，工笔画创作的队伍不断壮大，全国性的大展中诸多工笔画作品屡屡获奖，呈现出工笔画蓬勃发展的新态势。近年来，工笔画的创作和收藏在中国画领域和艺术市场也越来越引人注目。在这样的背景下，全国现代工笔画大展的举办无疑将对现在和未来的工笔画发展有着深远意义。

　　可贵的精致立场

　　尽管当前工笔画创作呈现繁荣之势，但如果全面审视，就可以看到在工笔画的创作理念、语言创新过程中存在的一些问题。比如有的画家沉湎于对繁琐细节的描绘、对技法过于迷恋，失却了情感抒发和思想内涵;有的画家机械模仿名家风格和获奖作品，缺失了自己的个性化语言表达;有的画家标新立异，作品夸张变形，超过了一定限度，让人不知所云;有的画家则受市场影响，有拜金主义的倾向，放弃了对作品精神内涵的追求。在王天胜看来，以上种种现象违背了工笔画所倡导的精致精神，如任由这些现象滋长，将非常不利于工笔画的健康发展。正因如此，本次展览特意极富针对性地提出“精致立场”这个主题，希望借此来切实解决当下工笔画界存在的这些问题。

　　“精致立场”主题的提出引起了美术界专家学者的共鸣，很多专家表示，“精致立场”既是工笔画艺术所具备的内在品格，同时也是对其自身在时代转型发展中的态度要求。“精致立场”的导向突出了立足点，提出了品位上的要求。把“精致立场”作为现代工笔画大展的主旨，说明策展单位对当代工笔画发展态势的清晰与明辨。

　　中国美协理论委员会主任、著名美术评论家薛永年认为，传统的中国画，有写意，有工笔，二者从来是并行不悖和相得益彰的。提倡工笔画的“精致立场” ，才可能使画家和理论家，研究传统工笔画中的精工、精微、精良、精巧、精到、精妙、精心、精思，才有助于实现工笔画的“巧密于精思” ，实现“丹青难写是精神” ，也会推动写意画的“始知真放在精微” 。这就是提倡“精致立场”的重要意义。

　　当前很多工笔画家推崇跨界思维，喜欢跨界创作。然而，强调不同画种、不同艺术类型的交融，有利于突破僵化认识，也有利于催生新的艺术形态，但如果模糊了不同艺术形态的界限，容易导致越位和丢失特色。薛永年表示，强调“精致立场” ，就是希望工笔画家牢牢把握住工笔画不被其他绘画形态代替的特点。工笔画的优良传统，是细密而不繁琐、精美而有思致、精彩而有高格。强调“精致立场” ，就是希望工笔画家自觉地继承工笔画的传统精髓。

　　对此，著名美术评论家马鸿增深有同感：这次展览确定“精致立场”体现了主办方的责任意识和使命感。现在工笔画经过多年发展已经占据当代中国画坛的半壁江山，这次参展画家的水平体现了当前创作的高度。我所理解的精致立场应当包涵三个方面：一是构思精到、精妙;二是笔精墨妙、笔精色妙;三是精品意识，绝不草率。对于工笔画界来说，只有坚守“精致立场”才会不断走向辉煌。

　　中国美协分党组成员、副秘书长杜军认为，本届大展以“精致立场”为主题，既是对工笔画艺术品格的强调，也是对其社会文化价值的阐发，此展“在今年国家级展览、特色主题展繁多的‘美术年’中备受瞩目，也成为众多展览中学术水准高的专业性绘画展览之一，受到美术界和社会的广泛好评。 ”

　　倡导工笔画的精致是和中国画的写意精神一脉相通的。王天胜表示，强调“精致立场”就是试图坚持工笔画所特有的精意创作与精致作风，在时风浮躁的当下，不受文艺商品化、娱乐化及快餐文化的影响，传递一种严谨务实、精益求精、关注品质、追求完美的文化态度，坚守工笔画高逸、工整、细腻的艺术品质及厚重、华丽、诗意的艺术美感，为社会文化开辟一片欣赏真、善、美的空间，给予人们富丽而舒朗的灵魂韬养，这也是中国传统文化精神“天人合一”的体现。

　　在感受生活中思考工笔画的现代性

　　传统工笔画如何向现代工笔画转型是当前美术界非常关注的话题。在中国文化繁荣发展的当下，工笔画这个古老的画种要想担任起复兴传统艺术并使之走向世界的角色，把握传统和现代的关系至关重要。

　　作为现代工笔画院院长，王天胜一直在不断思索工笔画的现代性。在他看来，创作成功的现代工笔画，画家们除了要有扎实的绘画功力和技巧外，还必须有全面的文化修养、开阔的艺术视野，对工笔画之外其他的造型艺术也要涉猎，同时还要执著地探索、努力地拼搏。可喜的是，本次大展表现题材非常丰富，山水、花鸟、人物、动物等均有涉及，有反映家乡亲情的，有展现建设成就的，有描画城镇化进程的，有关注生态环境的，不一而足。本次大展中的很多作品在绘画工具和材料方面也出现了许多新的探索和拓展，使现代工笔画作品呈现一种新的视觉样式，极大地丰富了工笔画的表现力，彰显了工笔画的精致精神。

　　薛永年认为，工笔画的现代性首先是画什么的问题。本次大展的作品说明画家没有关在画室里闭门造车，而是走出了书斋，非常熟悉当下急剧变化的城乡生活，包括不同人的内心生活，而且在真诚地感受生活，艺术地思考生活中的问题。马鸿增表示，徐悲鸿先生提出的“尽精微、致广大”的创作观念对工笔画家们来说非常有意义，大家应当向这个方向继续努力，要脚踏实地地深入到生活之中，不断寻找并发现生活与艺术之间的对接点。

　　此次大展的许多作品都有深刻的生活内涵，尽显题材的现代感。何彦萍的作品《暖暖的冬天》呈现了浓郁的地域特色，老农饱经风霜、淳朴和蔼的面容，洋溢着丰收的喜悦，作者用朴素无华的艺术语言营造出温馨幸福的陕北农民生活;彭铭利的作品《学年》表现的是草原藏族人民送子上学的情景，母亲神态喜悦，身着盛装，小儿子骑在马背上，画面充满了阳光和憧憬，人物的服饰图案刻画细致，马的描绘更为精湛，线条刚劲有力、游刃有余;在高校任教的张艺，其作品《沐春》情系西双版纳，正是她去年参加现代工笔画院组织的西双版纳大采风活动后的新作品，拓宽了她以往全部以都市生活和学生、女青年为题材的创作思路，作品通过傣族姑娘沐浴、戏水的情节，表现了现代傣族人民的幸福生活。

　　画展中反映环保题材的作品则体现了画家对现实问题的感触与思考。其中，鲁双喜、李海霞的作品《迷失的家园3 》构思奇特，把人、猿、熊同置于一个即将沉没的橡胶轮胎上，使人产生对于环境污染的思考;孙振华的作品《望·柴》中，被伐倒的粗大的圆木、刻画精细的油锯、堆积成小山一样的劈柴，柴堆上栖落一只孤单、凄惨的小鸟，引发人们对破坏生态环境现象的反思。

　　画展中有些作品构思巧妙。比如北京的冬天比较寒冷，为了使绿化植物顺利过冬，园林人员让这些植物穿上了厚厚的“冬衣” ，迎接冬天的到来，陈黎凭着对生活的挚爱，挖掘了这一人们很少关注的情节，画出了《京城春晓》这幅有生活内涵的作品，寓意人们对春天的期盼，对国富民强的期盼，对实现中国梦的期盼。

　　特别值得一提的是聋哑青年女画家雷玖。她克服了语言的障碍和生活中的种种困难，孜孜以求，其笔下描绘的无声世界，近年来在各种展览中屡屡获奖。新作品《搏》 ，一群为理想而奋斗的残疾人在轮椅赛竞争中拼搏的精神，正是她对艺术无止境追求的写照。