杉本博司

　　杉本博司，1948年生于东京，现生活和工作在纽约与东京。艺术家以大画幅的摄影作品著称，透过他的相机，事物往往能够脱开外部环境 、时代背景、人的常规认识等等杂质，以其最原本，最真实的面貌展现出来。

《西洋镜》(Dioramas,1976-)

　　时间在每一个人的心中都有着不同的维度，在衫本博司的眼中，最重要的从来都不是一瞬间，而是时间的延绵、流淌。因此他的摄影常常使用小光圈，运用超长的曝光时间，让光慢慢的流入底片，雕刻出图像。

《剧院》(Theaters,1978-)

　　“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术主题是时间。”

　　在艺术家的摄影作品中，时间是真正的主角，是超越一切的永恒力量。在时间面前，一切其他外部条件都不再重要。而我们也只有在排除一切干扰，抛去一切杂念，用心灵直接感受世界的时候，才能够真正看清身处时间洪流之中的事物真相。这便是为什么杉本博司在谈到他的《海景》系列时说道，我们和石器时代的人看到的是同样的海。

《海景》(Seascapes,1980-)

　　杉本博司在其多年的摄影创作中不断探索着关于时间、认知、意识源头的本质。而这一次在东京宫的展览中，艺术家在延续这样主题的同时，用一种更加丰富的方式呈现出来。对于观众来说，所将感受到的可能会是一个有着相同气息，却有些"新鲜和特别的"杉本博司。

在我们无力阻止自身盲目增长所导致的毁灭的时候，人类最终将去向何方？

在我们无力阻止自身盲目增长所导致的毁灭的时候，人类最终将去向何方？

　　被这样一个问题所指引，在《今天，世界死去了——失落的人类存档》这个展览中，杉本博司让自己的想象力与创造力蔓延开来，试图让观众在展览中同时遇见过去与未来。艺术家将一系列来自于过去的时代或是已消失文明中的物品和他的摄影作品并置，代表着艺术家近十几年来在单纯摄影展之外的一个新的展览方向。这些物品对于艺术家来说就如同是他的分身，是他学习的源泉，让他能够不断延续他的艺术创作。

杉本博司的装置作品

杉本博司的装置作品

　　受加缪的小说《局外人》，以及杜尚的现成品影响，艺术家在东京宫制造了一个人类已经不再存在了的世界，一系列来自未来的场景。整个展览由不同的虚拟角色讲述的三十三段故事情节组成，这些虚拟的角色在"他们还生活着的年代"，选择将他们各自的"生命信息"保存(或不保存)下来，一直到“未来”：一个养蜂人，一个研究比较宗教的学者，一个政客……整个展览呈现出的"毁灭之后"的景象，正好与东京宫灰色曲折的非典型结构产生共鸣。

杉本博司的装置作品

杉本博司的装置作品

　　这次展览不仅是杉本博司在欧洲举办的规模最大的展览，同时也被看作为一个特别的项目，见证了艺术家自文学到建筑，广泛的跨领域的活跃范围。艺术家制造了一个超越人类存在的广阔时间维度，并且融合科学、宗教、经济等元素，在理解艺术与人类历史上做出了一次属于他自己的尝试。

杉本博司的装置作品

　　杉本博司与东京宫的对话

　　东京宫(以下简称东)：您的展览中包含了来源不同的现成品、摄影与文字，这种组合讲述了些什么?

　　杉本博司(以下简称衫)：其实这是一种组织展览的尝试，用这些元素我一共展现了33个不同的故事。

　　东：您可以说一下这个展览的题目吗?

　　衫：这次展览的题目我命名为《今天，世界死去了》，用英语来说"The World Has Ended Today"，其实这个世界也许在昨天就死去了。这个题目我是从加缪的小说《局外人》中借用的。

　　东：您可以说一下这个展览中展示的物品、文字研究和摄影作品之间有什么联系么?

　　衫：摄影是一种记录时间的发明，因此我用相机来观察历史。我也一直在收集化石，化石也是记录时间存在的物件。但是它们(摄影和化石)所记录的是不同的时间，有不同的时间间隔，因此我将我的化石收藏和摄影结合在一起，试图达到一种展示生命历史的可能(History of Life)，这里的生命历史不仅只关乎人类的生命，而是自第一个生命的出现开始，一直到最后一个生命的尽头。

杉本博司的装置作品

杉本博司的装置作品

　　东：在这个展览中，关于毁灭的图像让人印象深刻，这其中您是否受到了一些传统美学的影响?

　　衫：确实，我试图展现一种毁灭的美。我们都参观过日本的古寺庙，觉得它们非常美丽。对我来说，在毁灭之中有一些浪漫主义的，感性的东西存在，这些确实是和日本传统美学有关的。在日本，无论是在舞蹈，宗教仪式，还是戏剧中，最为重要的一点就是：如何美丽的结束——如何美丽的死去。结束生命的方式，从美学上来说一定要是美妙的，这非常重要。因此我认为这种观念和今天这个展览非常相关。

杉本博司的装置作品

杉本博司的装置作品

杉本博司的装置作品

　　东：您的作品看起来似乎扎根于某一种极具日本文化特色的传统修行仪式，关于这一点您能够进一步的说明一下么?

　　衫：我出生于日本，但是我22岁的时候就去了美国，并从此一直住在那儿，因此我大部分的成年时光都是呆在日本之外的地方。然而正因为我生活在日本之外，反而常常需要去回答很多问题：到底什么是日本文化?日本精神是什么?因此我在这一方面学习了很多，现在比很多日本人都还要更了解日本文化。我的作品也是一种我对于日本文化理解的阐释方式，它是植根于日本文化的。

　　东：在《天之境》(L'Etat du Ciel)这一季大的语境中，您对于您的展览和托马斯·赫塞豪恩(Thomas Hieschhorn)的项目相邻有什么看法么?

《永恒的火焰》托马斯·赫塞豪恩展览现场

　　衫：我认为，无论作为一场展览还是作为合作者来说，这几乎都是最好的一种结合——托马斯·赫塞豪恩的作品，和我的"毁灭"放在一块儿。赫塞豪恩的装置对于我来说也是某种毁灭，但是他对于我们是否能够保持文明，持续它的生命力这一点上仍然还抱有一些希望。但是我的毁灭是：一切都已经结束了。他的世界可能处在文明覆灭的前一秒，而我的则在覆灭之后。这是最好的一种结合了，我们现在正处在托马斯·赫赛豪恩和杉本博司之间。

　　东：这是两种选择么?

　　衫：对的，是两种选择，可以说我们处在世界未来的两种选项之间。