《日出•印象》48×64厘米 1872年 现藏于巴黎马尔莫坦美术馆

　　1874年，一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届画展，包括莫奈(Claude Monet，1840-1926)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)、毕沙罗(Camille Pissarro，1830—1903)、西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、德加(Edgar Degas，1834—1917)、塞尚(Paul Cézanne，1839—1906)和莫里索(Berthe Morisot ,1841--1895)等。这些画家的风格、倾向其实各有不同，但他们有共同的反对目标：矫情、虚伪的古典主义。

　　展览中，莫奈的一幅海景画《日出•印象》大大超出了观众们的看画习惯，《喧噪》杂志记者路易•勒洛瓦撰文加以讽刺，题为《印象主义者展览会》。他在文中借古典派画家之口，对这些作品大加抨击，他说《日出•印象》模糊地、令人难受地呈现在人们面前，证明了作者的无知及对美与真实的否定，就是花糊纸也比这幅海景更完整些。更有人嘲讽这幅画是把颜料装在手枪管里朝画布发射。

　　《垂柳》 莫奈 100x120厘米 1918-1919年 现藏于巴黎马尔莫坦美术馆

　　《日出•印象》近看确实是一堆笔触，但稍退远看，它生动的表达出了海上日出时的氛围，雾气弥漫，波光粼粼、船舶朦胧，其实很逼真。欧洲艺术发展到印象派这里时，支撑写实技术的三大科学(透视学、解剖学、色彩学)终于完善了。但印象派也是写实技术的完结和现代主义艺术的开端。以《日出•印象》为例，一方面，构图是遵循焦点透视法的，造型和色彩也是再现客观现象的，但笔触已经独立。进一步发展，就是形象的变形、透视的解体。

　　《干草垛》 莫奈

　　莫奈日后的作品，虽然仍遵循着焦点透视法，但为了追求画面本身的美感，色彩越来越主观，形象也经常发生变形。现代主义艺术不再如同镜子般再现客观，用扭曲、变形、平面化、抽象化等手法来寻求艺术自身的形式规律，这些特点，在《日出•印象》中已现端倪。

　　《卢昂教堂》 莫奈在一天的不同时间段画的卢昂教堂