今日美术馆

　　就好比人要想身心健康，除了利益朋友以外总得有些与利益无关的好朋友一样，艺术行业的生态健康，同样需要市场之外的非营利项目和机构的发展作为支持。

　　艺术非营利项目和空间在中国其实并不新鲜。早在2007年以前，中国当代艺术市场从无到有，到瞬间高速膨胀的过程中，出现了很多名为“非营利”的艺术空间。这其中有认认真真按照非营利的方式操作的空间，也有羞答答地不想承认自己画廊身份的空间。毕竟当代艺术家们从上世纪八九十年代开始，因为真爱艺术而“非营利”地生活了那么多年，很多机构跟艺术家合作时也不好意思表明自己画廊的商业身份。

　　经过了当代艺术在中国的第一波市场高峰之后，甜头苦头都尝过了的艺术家、画廊，在艺术被热炒的过程中，渐渐了解了商业绝对不是一件简单低级的事情。经营一家优秀的画廊，其所需要的智慧和专业性一点不比非营利的艺术机构要少。同时，经济危机带来的市场瞬间崩塌，也让很多机构无力再去承担一些非营利的艺术项目。于是，一批曾经概念暧昧不清的空间相继改弦易张，大大方方地走向商业画廊之路。还有一些主要依靠海外基金会支持的小型本土空间，由于基金会停止对本国以外的艺术机构持续支持而无法支持下去，终于成为了历史。

　　好在经济危机之后，还是有一些民间非营利艺术机构在继续发展。然而生存始终是这些机构必须面对的问题。

　　该不该销售艺术品？

　　有关非营利艺术机构能否销售艺术品的问题，困扰了国人很长时间。如果按照前文提到的美国学者Lester M. Salamon对非营利艺术机构的定义来看，非营利机构可以进行一定形式的经营活动赚取利润，但盈利不能在成员之间进行分配，也就是说，只要经营活动赚取的利润再投入到机构运营当中，就属于非营利艺术机构的正常运营。

　　通常人民可以接受的非营利艺术机构的经营活动范围，主要包括门票收入、餐饮、艺术衍生品销售、教育项目等。但一提到艺术品的销售，大多数人认为这会影响非营利艺术机构的形象。“要卖艺术品怎么能是非营利呢?”即使是业内人士也会对这个问题感到困扰。

　　事实上，在国外也有非营利艺术机构出售艺术品的很多先例。尤其在经济状况不好，国家及基金会可提供的资金有限，美术馆难以支持运转的时候，这种情况的出现并不希奇。“比如之前这个美术馆购买的艺术品并不作为他们的永久收藏的，有可能会拿去置换。甚至以前长期收藏的作品，由于美术馆活不下去了，突然甩出两张名作，在市场上引起疯抢，赚一大笔钱继续维持美术馆运营，这个情况也出现过，但是只要股东不分红就算是非营利。”经常往返于中国和欧洲之间的策展人顾振清说。

　　望远镜艺术空间

　　然而对于成长时间还相当短暂的中国非营利艺术机构来说，还远远实现不了这样的大笔资金进入。目前在国内，真正拥有收藏的非营利艺术机构原本就不多，然而非营利艺术机构所支持的艺术家和展览，大多属于尚未得到稳定的市场回报的、具有未来性的实验性当代艺术，对于资金紧缺的机构来说，就算偶尔有销售，也立即用来投入到后面的项目之中。这与借展览大肆炒作，而后销售艺术品进行分红的营利方式，从初衷到结果都完全不同。

　　一些比较追求机构学术纯净性，但同时也需要资金支持的非营利艺术机构，通常不会介入交易本身，但会以艺术家回馈捐赠的方式，在艺术品获得收藏时也获得一定回馈。“真的遇到有藏家收藏了艺术家的作品的时候，我们不会要求艺术家给我们多少，只是告诉他如果他愿意，可以考虑拿出一部分资金来支持下一个展览。”望远镜艺术空间的总监助手林磊说。