编后感言

　　几日前，去艺术馆看齐白石画展，原本十元的门票，这次只收五元，一问原来是对高龄人士的优待。不觉意，我已是高龄人士了。香港人均寿命为七十八岁，人生之路，我已行了四分之三有多。

　　如果我是专业画家，十八岁进入美术学院，四十几年下来，无论对艺术多么迷恋，也会多少有些倦意了吧?

　　如果我是已有倦意的专业画家，今时今日，我会比些什么呢?总结成果，著书立说，提高学术层次，创立自己的画派?收买与论，广为炒作确立「鸡王」「狗王」之类的大师地位?或者筹集资金，大与土木，建造以自己姓名命名的艺术馆?又或者什么也不做，十脆学叶浅予，封争弃墨，一了百了?

　　然而我是业余的。以九十年代开始业余创作，每天作画的时间不够专业画家的四分之一。按此推算，「高龄」的我，仅是初三校门的青年画家艺术之路刚刚起步。近年来我越来越感到我有太多的不足，我的前面有太多的事物要认识，要学习我越来越感到有太多的构想和情感要表达，有太多的表达表达得不好，有太多的表达表达不够。

　　当不少专业画家逐步转为业余的时候，业余的我，却努力艰难地步向专业。

　　业余的我，「高龄」的我，对艺术的执着。便是对生命的执着。

　　鸣谢

　　感谢香港艺术馆，中国美术馆，深圳画院朗亲酒店提供有关藏品的资料。

　　感谢香港艺术馆，策办的香港艺术双年展她鼓励我的创作并给予我展示作品的机会，她的评审制度，更令我赞叹不已，双年的评审制度有三个特点：一、评委每届不同，二、评委来自不同国家地区和不同的民族，三、不同艺术范畴的评委共同评审参展作品可惜(最近一届改为分媒介评审)。前两点保证了评审的公平公正，第三点，保证了参展作品的艺术质量和参展作品的香港特色。

　　感谢刘曦林先生提供极富创意的作者像。这是今年六月共赴新强采风留下的影子。有一点丑怪，原因在我与摄影者无关。

　　我的作品中，印章是画面的重要组成部分。我用的印章主要为深圳志、宿州即晨所刻。在此一并致谢。

　　曦林经常率直地批评我的作品。因此，在我的心中他比朋友更高一级，属于「哥们」的层次。

　　黄孝远1946年生于重庆。1969年毕业于上海中国纺织大学机械系。1978年移居香港。九十年代开始，经商之余创作水墨画。

　　作品入选1998、2001、2003、2005年香港艺术双年展，2002年英国伦敦及香港之香港风情。水墨变奏展，第九、第十届全国美展港澳台作品邀请展，第九、第大届全国美展获奖作品展，历届深圳国际水墨双年展，首届传抱石奖。南京水墨画传媒三年展，等等。

　　一件好的绘画作品未必有音乐感，但具音乐感的绘画作品却往往令人刮目相看。反过来，有绘画感的音乐作品，也同样令人另耳相听。艺术家以音乐感绘画表达对大自然的感受，面对同一个世界，产生同样的感受是很自然的事。

　　中国绘画中的山水画特别强调意境。意境是画外的感受，一件优秀的山水画作品。毋须分辨何处何地，庐山，黄山，而是要令读者感受到画面之外的气象。我想，音乐感应可归入意境之类。

　　我们很难用文字表达绘画作品中的音乐感，正如我们同样很难用文字表达音乐作品中的绘画感。这些感觉，只能意会，难以宣传。但是，水墨画中常用的表现手法，却可以贴切地用音乐来比拟，墨分五色。是对画家的肯定，五音不全是对唱者的讥讽，用笔轻重缓急有如音乐的节奏，用墨干灦枯润似不同乐器的组合，液墨重彩如大锣大鼓，细飘忽，似余音袅袅，干净利落的点苔，是大珠小珠落玉盘，而大面积的留白，则是「此时无声胜有声」了。

　　这里刊出的四幅作品，多少渗入了音乐的元素。《思绪》企图理顺杂乱的藤茎，整合成律动的乐章，《思路》中风与沙生成的画面，洋溢悠然的琴声，《醉意》利用水墨的特性，反复渲染，留下挥之不去的韵味，而《放歌》一图，是在绘画的冲动和歌唱的冲动中完成，那是对才旦卓玛和胡松华的怀念。

　　在音乐杂志发表水墨画，于我是首次，侈谈音乐，更是「班门弄斧」之举。不过「班门弄斧」也可以是厚面皮的求教。请音乐界的朋友指正。

　　一个商人，从国际金融中发了一个货柜到中华民族的文化中心，里面装的不是商品，而是九十幅装框的水墨画。 不敢自称交流汇报，自谦班门弄斧亦嫌过之。这是一次赴京赶考，端端学子之心，何时方能平息?

　　二十世纪六十年代初，我在北京渡过中学生涯，中国美术馆的每一个展览，我都没有放过。

　　谢谢：北京

　　谢谢：中国美术馆

　　谢谢：一九九七年的七月一日。

　　纺织学院机械系的学生考上了艺术创作之路，内心深处，多少有点背叛师门的内疚。然而，发梦之估不到我的母校竟然创立了艺术学院，当我接到邀请回母校举办画展时，我不由得不赞叹这个世界的美妙。

　　二零零一年秋　香港清水居