琴谱旧藏

金陵琴家夏一峰琴谱手迹 

古琴鉴赏

古琴收藏家、鉴赏家陶艺

　　陶渊明曾说“但识琴中趣，何劳弦上音”，古琴悠远的弦外之音，才是爱琴之人真正的追求。陶艺，知名的古琴收藏家、鉴赏家，出生于古琴世家，在古琴界名声甚响，陶艺的外祖父刘少椿是近代广陵派古琴大师，陶艺幼承庭训，后从学于古琴名家梅日强。而当看见陶艺家族的族谱，才知道陶艺是陶渊明的后人，实至名归的书香门第之后。与其他收藏家不同的是，陶艺不仅藏品规模恢弘，涉及古籍、琴谱、书画等多个门类，个人琴艺精通，还执着于古琴文化事业，收集了大量古琴文物史料，并精于古琴考证、修葺及斫琴工艺研究。陶艺可以说是当代古琴界的灵魂人物，被人们称为古琴的百科全书。

　　君子近琴瑟

　　初次见到陶艺，我们相约在中国棋院，陶艺千里迢迢从南京赶来，只为次日参加好友制琴大师王鹏在国家大剧院的音乐会。他穿一身简洁的麻衣走进来，风雅的书卷气息从身上显露无遗，进门的一瞬，我便猜到这就是我们等候的陶艺先生。即使当天旅途劳顿，陶艺仍旧按时赴约，并为我带来其外祖父刘少椿的古琴专辑相赠。茶未沏好，他已经神采奕奕地开始讲起了他与古琴的故事。

　　陶艺可以说是众多藏家朋友中最热情爽朗的一位，从进门到坐下，一路便有无数久违的好友嘘寒问暖。他的好人缘并非毫无理由，平日里陶艺对朋友一向慷慨热心、有求必应。只要是喜欢古琴的人，他都视为知音。只要是愿意为古琴事业一同努力的，陶艺都竭尽全力贡献自己的力量。即便是购琴的朋友，陶艺都千里迢迢到另一个城市为朋友挑选过目。若有幸与陶艺结缘交友，皆知陶艺侠肝义胆，重情重义。

　　他爱收藏，源于对古琴文化的执着热爱，对母亲的深情追思，也源于自己与音乐相近的本性。古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，自古以来，琴就是四大文化“琴棋书画”之首，唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”我们常说君子近琴瑟，陶艺便是这样一个坦荡荡的君子。　　

　　唐音古韵千年不变

　　中国古琴是一种特殊的艺术品，陶艺曾做过不完全统计，在考察了北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等馆藏机构和包括香港在内多个地区的私人收藏后，他得出结论：目前存世的包括民国在内的古琴数量应该在2000把以内。清朝以前的古琴，在市面上已经相当‘稀缺’。如今，随着近年来人们对传统文化的不断重视，古琴又再一次吸引了收藏界的目光。近年来，古琴收藏行情逐渐走热，百万古琴不稀奇，亿元古琴时有出现，千年古琴成拍卖场又一新宠。自从王世襄的旧藏唐代“大圣遗音”古琴拍出1.15亿元之后，古琴就从冷门收藏一跃成为藏家追捧的热门藏品。为了区分古代流传下来的古琴和新制的古琴，行家将民国以前的古琴都称为“老琴”。

　　唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

　　宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

　　元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。所以如今，古琴界常有“清代无好琴”一说。

　　鉴琴有道须躬行

　　对于辨别琴，陶艺有自己独有的方法，当然，其中从小熏陶的冰冻三尺的眼力，则非三日可得。每次看琴时，陶艺首先会从琴的“材质”看起。。陶艺说，清代以前的古琴，通常以杉木为材质，而当代人做的古琴，往往以梧桐为面。这是判断古琴与现代琴的关键点。其次我们要关注的是古琴的漆灰，漆就是现代的生漆，灰是其下面的灰胎。唐琴表面都是用漆，里面为褐色。而宋代以后，灰胎的琴都使用葛布，也使用瓦灰和石膏灰。这样就可以把唐宋的琴分开来。

　　鉴赏古琴时，我们常常提到一个词：断纹。断纹是琴面长年自然风化形成的，是判断古琴是否古老的重要依据。如果收藏古琴，断纹是一个重要的参考因素。断纹的形成与年代有关，琴的材质和保存情况有关，一般来说年代较久远的琴身出现的断纹较多，很可能形成“梅花断”，而年代较短的有可能出现较浅的大蛇腹纹、小蛇腹纹等。造假者使用热胀冷缩法，先用刀在琴身上划，加漆，用喷枪烧或者用烤炉烤，达到一定的温度后就泡冷水或放在雪地里。经过热胀冷缩，琴身就会形成不同的纹路。

　　除了硬件上的鉴定，陶艺觉得古琴的音色也非常重要。藏琴讲究音色，历史上流传下来的古琴因制作工艺优劣使得音色各有不同，一般来说，唐琴和北宋琴的声音“宏松透润”，南宋琴和明琴“静逸恬美”，元代朱致远款古琴的音色则是“清凉刚劲”。当然这需要有较强的古琴功底才能做到。“不管是新琴还是老琴，始终是一种乐器，标准再多，能够演奏出高古沉郁的音色，才是最重要的!”

　　陶艺告诉我，古琴分为伏羲氏、仲尼式、连珠式、蕉叶式、落霞式等等，其式样多达五十多种，因此，收藏古琴时要考虑到样式的因素。除此之外，我们还可以从琴的颜色深浅来判定一把琴的初步年份，通常颜色较深的为年份较久远的。判断古琴的年份，还可以参考史料和古琴上的铭文。不过铭文和颜色、木材一样，也可能有假，收藏者要结合史料和篆刻等方面的知识进行综合判断。若非眼力深厚，难以一眼辨出。所以陶艺觉得，鉴赏、收藏古琴应该有一定的古琴知识和古琴弹奏基础。

　　“古琴特别是优质珍贵古琴价值连城，一般爱好者望尘莫及。因此刚开始学琴时，最好把它当成一种乐器，而不是投资增值的艺术品!”现在制琴界有‘南马北王’，或者‘三足鼎立’的说法，分别指的是北京的王鹏、扬州的马维衡、西安的李明忠三位制琴名家。初学者以及初初涉足收藏界的朋友，可以尝试先从新琴去了解这个古老的神秘乐器，若兴趣浓厚可以再转向收藏，寻觅难得的古琴，触摸一下老琴的别样风韵，厚重文思。