蒋风白

　　蒋风白是中国著名的国画家。他一生执着于绘画创作，其前半生可谓颠沛流离、曲折坎坷，后半生蛰居苏州，过着简朴的生活。然而无论生活给予他多大的磨难，他一直潜心绘画创作，即使在晚年仍笔耕不辍，寄情书画，乐此不疲，把艺术作为一生的事业。

　　一生淡泊 献身艺术

　　1915年，蒋风白出生在江南水乡常州的一个教师家庭。在这座历史悠久的小城市里，曾经走出了众多书画名家，东晋的顾恺之，清代的恽南田，到近现代的刘海粟、谢稚柳等。或许从小受到了吴风雅颂的熏陶，抑或是知识分子家庭的浸润，他从小便痴迷画画，立志要作一名画家。

　　那时他最崇拜的是潘天寿，初中时曾与同学专程赶到杭州拜访潘天寿。初中毕业如愿以偿考入国立杭州艺专，成为潘天寿的学生。潘天寿对他的教导影响了他一生的创作，他给风白画的第一张画稿便是墨兰，晚年还叮嘱他要把绘画的重点放在兰竹。后来蒋风白在尝试了各种绘画题材后，想起当年潘老的教导，专心创作兰竹。据蒋风白的儿子蒋炯良回忆，其父亲还收藏了很多潘天寿的作品，常常对着原作临摹，感受笔情墨韵中的意味与情趣。

蒋风白作品

蒋风白作品

　　抗战时蒋风白举家入蜀，任教于四川国立艺专。几经周折，才于五十年代初来到上诲人民美术出版社任责任编辑。五十年代末又迁徙宁夏，历尽艰辛。蒋炯良说：“父亲一生淡泊名利，由于他从不阿谀奉承，所以生活经历较为曲折，他认识很多中央级的领导干部，但其创作从不事权贵，更不会把画作为社交礼物，只赠给爱画之人。”

　　但艰苦漂泊的生活并不影响蒋风白作画，他时常冒着生命危险外出写生，临摹八大、石涛、扬州八怪、缶老等大家名迹。这一时期，他创作了大量的八哥、蜡嘴、苍鹰、河鸭、喜鹊、鹦鹉等昆虫题材作品，画法上简笔惜墨。并为他今后的作品形神兼俱、灵秀清韵、飘逸而耐看打下了扎实的基础。

　　45岁的蒋风白终于选择蛰居苏州，在这里度过了他的后半生，过上了安定的生活。平日里，蒋风白除了在苏州工艺美校任教，还参加各种艺术交流活动，切磋交流画艺。他与刘海粟、陆俨少、朱屺瞻、唐云等众多艺术大家都有密切往来，还曾与刘大为一起创作兰竹图，与黄永玉交流瓷上作画的心得。平静的晚年生活让他得以专心钻研作画，创作更炉火纯青，艺术日趋完美。刘海粟曾经评价：“风白跟我进修近四十年，为人老实耿介，不汲汲于名利，历尽坎坷，依然襟怀淡泊。”

　　忠于兰竹 超越板桥

　　“四君子”是蒋风白创作最多的题材，尤其到苏州定居后，专攻兰竹，其创作更加清秀朗韵、高简苍润，为人们所称赞，“他的兰花轻隽、雅冶，兰叶大小老稚，穿插得宜，折垂取势，偃仰生情。他的墨竹通过远近、高低、长短、阴阳、前后、浓淡等形式构造的巧妙安排，随意挥扫，各有意趣。”

　　米友仁曾说：“画之为说，亦心画也”。画由心写，所以画乃心画也。蒋风白将兰喻为“花中君子”、“空谷美人”，赞誉兰的高洁品质。面观他的兰竹图，能感受到画中所折射出的浓厚的文人气息，亦是他所追求的“四君子”品格。蒋炯良说：“我们在苏州的居所瓣莲居环境十分清雅，家中有一个院子，父亲种了几十盆兰花和其他植物，浓荫掩院，竹影萧萧,除了画画，养花便是他最大的爱好。”正是在种植花花草草的乐趣中，蒋风白从内心感悟到兰竹的清雅高洁之风，并呈现于画面。正如石涛所讲：“夫画者从于心者也”。

蒋风白作品

蒋风白作品

蒋风白作品

　　兰竹是中国画创作的基础，潘天寿曾经教导蒋风白：“学画要练基本功 。练兰竹 ,这就是基本功 。中国画的笔墨是由此生化而来的 ,一笔画万笔 ,千变万化而归于一化 。 ”古往今来，创作兰竹的不计其数，古有郑思肖、石涛、八大、李方膺、郑板桥，今有吴昌硕、蒲作英、符铁年、白蕉、陈定山、朱屺瞻等。但是蒋风白仍然选择了这条艰难的艺术道路，集众家之所长，探索出属于自己的艺术风格，他的兰竹被认为可与板桥、石涛比拟。著名学者冯其庸曾经评价：“世人心目中只知道郑板桥的画竹可贵,我却以为蒋老的兰和竹都超过了郑板桥。蒋风白先生的兰竹，其清在骨、其秀在神、在韵在墨、其雅在笔，由此清、秀、韵、雅，自然是名家笔墨，不同凡响，自是不朽了。”

　　同时，他画梅画菊更是别具风格，既不受近代吴昌硕的影响，也不受王元章、金冬心等前贤的规范。他曾经说：“画梅，干要硬，才能凸显孤傲冷峻，画菊要表现它的沉静安谧。” 这些风格不仅反映了画家对绘画艺术的独到理解，而且凝聚了他对人生境界的执著追求。

　　摹古画今 画艺全面

　　除兰竹题材外，蒋风白的花鸟、鱼虫、山水、书法皆精。

　　早在18岁时，作品《猴戏图》便受到当时在杭州艺专任助教的李苦禪的赞赏，并欣然在画上题跋：“猴戏图前人已有为者,描写猴之为物为樱食,甘为人驭使,旦顷刻可具数面孔焉,只要主公为鼓吹给食可尔,位公卿之门下走者曾猢猴之不如也。”

　　1945年，31岁的蒋风白在四川举办个展，展示其150余幅各类题材作品，著名作家老舍提笔写道:“年少英气,作画亦如其人,所作花鸟形神兼备”。梁实秋、汪东、张充和、朱锦江等竟相在画上题字。

　　由于蒋风白富于收藏，尤其喜爱八大石涛之作，因而也临摹了他们各类艺术作品。蒋炯良说:“我父亲收了很多古画，主要是为了向古人学习艺术，他认为临摹是最好的学习方式，面对真迹临摹久而久之也会心与古会。”此外，作为老师蒋风白还经常拿出他所收藏的古画给学生学习交流。

蒋风白作品

蒋风白作品

蒋风白作品

　　他的松鼠、画眉，挥毫自如，毫毛松动柔软，细劲而有弹力，形准神定。他画的牡丹，雍容娇艳，冯其庸为之题诗:“记得杨妃出浴时，娇羞脉脉不胜衣，风情说与白学士，未必能吟牡丹诗。"他画山水，更是充满着深远的意境。冯其庸曾经评价:“无论是风雪中的山水、人物，还有那头瘦驴和那座古老濒危的竹桥，满幅的气氛让你感到浓郁的诗意和天然的美景。”

　　蒋炯良曾经问他的父亲：“你花鸟山水画得都挺好，为什么后来都不画了，专攻兰竹?岂不可惜而辜失众望。”蒋风白说：“要超越前人，必须要专，必须有所取舍，才能集中精力把一种题材画好。”可见他的目标如此高远，对自己的要求非常严格，这也才成就了他在兰竹上的高度。

　　蒋风白一生执着于艺术创作，在艺术的道路中不停地攀登，寻找着他所追求的理想地，刘海粟称赞他是“兢兢业业的耕耘者”。动荡的生活并没有阻碍风白的艺术追求，相反让他看清了他的艺术目标，借兰竹抒情寄志。他曾说:“兰竹是人们高洁品德的化身，人们纷纷以兰竹自律，以培养社会精神文明高尚情操为己任。”他画兰画竹，不仅是对自然的描摹写生，更是他的清雅淡泊的人生写照。