于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、第九届全国政协委员。

 

《塞外雪园》68x68cm纸本

     自1960年开始研究雪景画，五十年来，于志学一直秉承“继承不是重复，一切在于创造”的艺术宗旨、以天、地、人的“三元绘画”为目标进行不懈的艺术实践。他创造了中国画新的样式—冰雪山水画，以其特有的原创性艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”的冰雪美学核心思想，填补了一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白；使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的体系”。

     他创作的人物和小品画，体现了中国画的书卷气和笔墨气韵，彰显出时代花鸟画的民族文化内涵和传统笔墨与当代生活相结合的风范。在中国画绘画理论上，提出“墨有韵、白有光”的中国水墨画审美内涵、“创建中国画第三审美内涵――用光”的美学观点和“中国美术进入新传统主义时代”的学术主张以及二十一世纪人类新型的审美标准“智邃远”和 “冷文化”等学术思想和概念。

 

     人们熟知的于志学，往往只是那位为千百年来无人问津的北国大自然冰雪找到了一个新的表现手段、重新修订和填补了中国画历史空白的冰雪画创始人，因之他的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪、严峻无情的酷寒带给人们心理的负向思维定势，他找回了大自然的生机与律动，把它回归到造物主的源头，引导人们的审美取向转回艺术的原点。这些成效不能不归之为冰雪艺术的神力。

 

《雪景》68x68cm纸本

     例如作品《雪景》，他的绘画血脉中流淌的是难解难分、浓郁的自然与天籁之情。组成他画面的线条、笔墨、情趣构成了他的人物画的特有符号，透过这些鲜活的符号展现了于志学绘画艺术的灵性之光──他视自然为母亲，在五十年的绘画生涯中以一个大自然之子的虔诚与自觉不停地为母亲而歌唱。

     然而，在于志学的绘画实践中，除了他开创的冰雪天地领域外，他的人物画同样也是不可以忽略的，前者是他身为一个艺术家立足于为北国山川立传，开拓一个崭新的领地，后者是他作为文化人对民族优秀传统文化的继承、对社会、历史、人类命运的人文关怀，这是他最终的精神栖息地。

 

  

     在2014年在广东崇正拍卖行春季艺术拍卖会中国当代书画专场上，于志学的国画作品《春雪》（69×68.5cm），拍前估价为25,000-35,000元，最终以高出预估价一倍的55,200元的价格成交，可以看出人们对于画家作品的喜爱与追捧。

     于志学的冰雪山水，就是美术界这种因审美范围扩大而出现的一种全新的中国山水画艺术。这样的冰雪山水绘画，填补了中国山水画缺乏冰雪境界的空白，他甚至开启了“冰雪山水画派”，而成为中国美术史上开宗立派的人物。

     日前，国内最大的艺术类门户网站雅昌艺术网的“当代中国画100指数”显示，于志学国画作品位列“当代中国画100指数”拍卖涨幅第一，涨幅高达538%，每平尺价格达到57，676元。在艺术品投资市场掀起了一股北方书画热的同时，于志学的作品也开始迈向新高，成为收藏投资的热门人选。