王岱山，80后职业画家，毕业于清华大学美术学院绘画系。师从著名艺术家石冲先生。在他的作品中，是一种生活的纪录，也许是一个偏窄的街道尽头，也许是暗光下的蛋糕，也许树后女孩的身影……他用光和彩来晕染这些场景，像一道弥漫着的梦。

《路灯2》25x35 cm

     八十年代的美院学生经历过一种奇特的现象：教师资源远超过学生的数目。但这种黄金时代伴随着大学的扩招，考取艺术生“曲线救国”而落幕。越来越多进入美院的学生，已经不敢抱着成为职业画家的梦想，他们或转行，或做相关设计；与他们相比，王岱山以画为生，毕业后就有机会做个人展览，跟画廊顺利签约。这里面有幸运的成分，但探寻到属于自己的风格并执着下去，或许是更重要的因素。

     在王岱山的教育经历里，有两所著名的美院。大学时期在湖北美术学院度过，这所学校是中国最早开办的美术教育的发源地；从校名由康有为先生题写，就可看出它在建立之初的地位。他的第二学历清华美院更是以设计水平和重文化成绩而著称的名校。作为一个艺术生，七年的专业领域学习，让他在绘画技巧，知识视野上得到了充分的锻炼；这种深厚从容的积累，对他日后找到自己的创作方向非常重要。这里，我们不得不提到的，是他的硕士导师石冲先生。他们从湖北美院的校友，到后来清华美院时期的师生，是一段难得的缘分。谈及这位曾在多届中国油画展上获奖的老师，王岱山最有感触的，是一种对待艺术严肃的态度。

     在王岱山的作品中，有两个特点是很明显的。第一，就是在平凡之中发现。这与很多青年艺术家，乐于在制造空泛概念，来拼装组合的现代艺术不同，带着传统学院派的味道。他的绘画题材来自身边的环境，有时是公园中的一个长椅，有时是房间的一个角落，有时只是街道的一段。它们不是刻意而为；当我们跟随着大量的作品，看到了众多的片段时，仿佛与王岱山一同目睹生活。那些画，就是他的另一本日记。当他将空间、色彩、光线重新组合；适度去放大自己在当下的某个感受时，让人们对景物产生了新的反应。第二个特点是他的绘画手段。与一些前辈习惯写生相比，王岱山的很多作品，来自于拍摄的照片。这个简单的不同，在创作中会带来很大的变化，它们所考察的能力和表达的优势截然不同。写生作品中，对于环境的观察，快速的捕捉要求颇高；为了保证光线不发生变化，画家必须快速完成画作。印象派正是这种风格的典型，人们甚至称它为“必须当场完成的画”。尽管如此，我们也不能粗暴地理解为对着照片绘画难度大减。纵然照片与实景相比会有很多细节的损失，让作品容易缺乏层次；但它的好处在于，在赢得时间的同时给了创作者更多思考的机会。这样方便创作者根据自己的风格，加入更多主观的情感。也由于此，在王岱山的作品中，那些平凡的场景，总是营造出一种引人入胜的氛围。

 

《琐记3》50x35 cm

     在接受访问的时候，王岱山说，他的作品风格不会发生突然的变化。“是技法、题材、阅历、修养等等许多方面，一点点的往前走，这些因素累积到一定程度，作品的变化就会自然的呈现出来。”这种耐得住磨练的心态，应该就是他谈及石冲老师时，提到的“严肃的态度”。

 

     相对在探索初期时，一些青年艺术家的多变和尝试，王岱山的作品是一种比较稳定的风格。他在题材上选取生活中常见的场景，在技法上属于比较学院式的写实作品。其个人特色主要体现在通过光线变化和色彩，营造出来的氛围。好像在他的作品中，连空气感和湿度都被描绘出来。比较有个人特征的是，他的画里总是用一种近乎晕染的笔触，来描绘人与风景；仿佛是潮湿模糊了观众的视线。让场景在静谧中，多了一丝不确定的神秘，引人去安静地端详。而作品偏冷的色调，深沉宁静，非常符合东方人在审美上的含蓄。

《日记Ⅰ-75》20x15 cm

     参考2013、2014两年的拍卖数据，我们看到在送拍的13幅作品中，成交作品数量是11幅，约达到85%的成交率；从送拍数量来讲，尽管作品多为早期创作，每年6幅左右是比较健康、稳定的表现。在成交价格上，除去部分作品由于尺寸、题材原因价格偏低，作品多在10万元以上。在5月刚结束的北京华辰拍卖中，更是达到了王岱山历年拍卖的最高价57.5万元。在艺术市场经历前几年的泡沫破裂，藏家进入更理性的阶段时，这样的成绩说明了收藏界对于他作品的认可度良好。作为80后的艺术家，王岱山的艺术态度是严肃的，在个人的绘画成长和积累中充满耐心；站在一个长远的眼光看，作品的发展空间较大，是值得关注的艺术收藏品。

     目前王岱山的作品由位于北京朝阳区的桥舍画廊代理。