正和诚艺术空间七人水墨展开幕探讨“默化墨”

2014-06-28 17:56:51 罗书银

展览开幕式现场，从右至左分别为艺术家：李婷婷、王爱君、策展人夏可君、艺术家朱岚、姜吉安、田卫

　　(雅昌艺术网讯罗书银)2014年6月27日下午4点，在草场地艺术区一处幽静的空间里，正在发生一场“默化墨——七人水墨展”，展览举办的空间:正和诚艺术空间是一家在2013年在草场地成立的艺术机构，此次展览邀请到夏可君博士策划，在水墨持续热闹时呈现此次群展。

　　在策展人夏可君看来，“默化墨”(i-Inkness)，这个小写的i表示默化与谦虚，在内在的价值层面上，水墨(mo)要默(mo)化自身，水墨的“墨化”革命与变异，要与潜移默化的“默化”和自由化，有着韵律与韵味地内在融合起来。

　　水墨需要我们耐心地倾听它，并且跟随它，让墨在墨中，水在水中，这是让墨进入默语，让水融入空白，水墨现代性转化的奥秘在于：倾听到水墨材质的“墨化”与精神气息的“默化”，这二者之间的谐音或叶韵，在“默化”与“墨化”的默契中，契合为“默化墨” (i-Inkness)的妙用，让水墨材质的各种品性得以转化，让物性更为活化，通过艺术家个体自由的创造想象，唤醒水墨的自然潜能，面对时代的精神危机，走向“自由的默化”。

　　从展览主题出发，展览邀请了7位参展艺术家分别为:梁铨，朱岚，姜吉安，王爱君，田卫，徐畅，李婷婷。本次展览的艺术家，让水墨的物性在墨化与默化的双重叶韵下都有着呼吸转换，超越了模糊不清的新水墨，带给我们对当代艺术的新思考。梁铨在抽象拼贴中重现了山水画的余影，在参差不齐的微妙色块的叠加中融入日常饮用的茶色，传统水墨经过洗心的默化而变得更为具有当代的破碎感与形而上的纯粹性。姜吉安转换了传统“以物观物”的独特观看方式，以颜料的剩余物来建构整个画面线条的错觉起伏的触感，工笔传统被他带向了一个蜿蜒优美与余味灵化的当代观念状态，姜吉安通过自己独特的艺术实践，带来了绘画的触感和真切性，远离了绘画媒介材料的工具化，远离了“拟像”世界，非对象化、非工具化、可触摸、本真、无我、以物观物，成为姜吉安的绘画方法论关键词。朱岚的抽象水墨，让墨在墨(默)中，水在水(白)中，并且相互自由地与自在地游戏，在朱岚的画面上，这一个谐音的谐调达到了极致，异常迷人，她似乎一直在跟随音乐到来的声音在作画，建构出富于音乐感的纯粹形式语言。田卫的水墨作品实现了双重转化：一方面让抽象绘画沉入到水墨的浩瀚之中，反复的积墨与重复性书写，确实具有极多主义的苦修，使抽象的图示在默化之中消融，走向水墨材质内在的默语之中;但另一方面，让水墨重新发出灼热的光芒，有着无尽洁净的庄严感，似乎这是世界诞生时的微光。徐畅的山水画走向沉古与沉静的意境，画面上的黑色浸透入老纸，墨化与默化相互浸透，似乎是千年沉睡的自然在慢慢苏醒过来，浓浓的古意在沉静我们的凝视，在黑色的冥想之中，一个自然的魂魄在返回。李婷婷对水晶灯、对沙发与柜子这些日常之物的水墨表现，让我们看到了这些器物的另一面，那是物性的内在颤栗，内在的呼吸，内在的衰败，内在的痉挛，乃至于让我们听到了事物内在滴落与生长的一面，让“物之心”得以自我流露。

　　在展览开幕式上，作为艺术家代表，姜吉安谈到:“我认为，作为一个新的空间，正和诚是在用心做展览的空间，无论空间的大小，只要是用心做展览，能提出问题的在我看来就是一个好的艺术机构”。夏可君也谈到:“这是她策划的最开心的一个展览，而且展览的布展方式给人耳目一新的感觉”。