开幕式现场

　　展览现场

　　展览现场

　　还记得2011年江汉繁星第一次耀眼夺目的进入大家的视野后，一晃眼这个延续性的学术展览项目迎来了第四届的见面。从《江汉繁星计划——70后艺术家研究展•从风景到人文风景》到《江汉繁星计划——70后艺术家研究展•创异的喜悦》、《江汉繁星计划：渐——2013青年艺术家研究展》，每年都将邀请到一位策展人，对其选定的主题邀请艺术家并进行阐释。而唐克扬作为今年《江汉繁星计划：气候——2014青年艺术家研究展》的策展人，他以其独特的视角组织策划了主题为“气候”的展览，为观众带来了对“气候”全新的解读与展现。

　　当气候被提及的时候人们的第一反应是天气，而实质上气候已扩展到了人们生活的方方面面，文化的、艺术的、政治的、生活的等等方面，用气候为主题可以给艺术家一个很大的创作空间，从自身的角度展现气候与人的关系。本届“江汉繁星计划•青年艺术家研究展”以“气候”为主题，涵盖了全球范围内从自然生态到社会生产、人类生活全方位的关注与思考，展览规模扩大到15组当代青年艺术家的作品。架上绘画数量的减少，装置作品的增加，体现了本次展览策划强调的观念性。

　　本次参展的16艺术家包括：董大为、贾峰、郭子、花俊、林国成、朗雪波、潘小荣、石青、 王令杰 郝经芳、姚古平、彦风、张杰 、詹蕤、张小迪、张震宇。这些艺术家将自己的感受和对气候的理解融入作品中，观众可以在展览中感受到艺术家作品传达出的对“气候”主题的不同角度的阐释，有的强烈激进，也有的冷静严肃，又或者深奥难懂。他们的作品单独看起来是自我对于气候的理解，组合在一起更是一个全方位立体的艺术计划。正如策展人唐克扬所说：“这个艺术项目的关键词是“气候”，“气候”不仅是“自然”的，他还体现在很多的领域，其中艺术家的作品不限于个人，它也关注那些集体的，系统性的问题”。这样的艺术不光是视觉的，“看得见”的，它同时调动起不同的观感，是名副其实的“全官感”和“立体”，需要关注过程胜于结果，这个主题思路也就是这次展览不同于往年的地方。

　　王令杰&郝经芳 《A step to sky》

　　年轻艺术家王令杰与郝经芳合作的三件作品《云》、《太阳》和《彩虹》便很好地诠释了“气候”的主题。平日在飞机上也许是我们离云朵最接近的时候，而在展厅里摆放的这两朵可爱的云朵却能让观众亲手触摸并改变其颜色。这两个变化颜色的云被安置在反射出天空的镜子上，仿佛漂​​浮在空间中。而它们的色彩呼应与观众的触摸和周围环境的变化，由黄色到橙色到紫色到蓝色，正是展示了一天从日出到日落时天空的色彩。

　　王令杰&郝经芳 《Rainbow》

　　而《彩虹》这件作品更为奇妙，这件作品由玻璃与沙构成，从空间的地上一直蔓延到墙上。每当有光照射的时候，玻璃颗粒以自己对光的位置给前方的每位观众带来一道彩虹。作者郝经芳向我们介绍到这件作品是根据展厅的实际大小而现场创作的，并且每位观众观望角度的不同也会造成彩虹的不同变化。“Rainbow这一作品的的基础，是 ‘有’和‘无’之间神秘的联系。墙面上的细小的粉末，以视觉上的简约追求‘无’的境界，没有颜色，没有形状。而当光照到墙上，并和人的眼睛方向一致时，一道彩虹便显现出来。对于这种‘显现’的理解，观众可以自行去理解。它既可以是理性的，科学的，也是感性的，诗意的。”

　　詹蕤 《2012天气变化》

　　王令杰与郝经芳的作品直观的表现了他们对于“气候”这一主题的理解与阐述，而詹蕤的作品却让人十分的费解。咋一看这件作品会以为这件作品是一个迷宫或是二维码的图形，当我们向作者本人询问了解到才知道这里面蕴藏的“气候”机密。仔细观察后会发现这幅画是由366个方格组成，詹蕤用方向不同的三角形、长方形和不同的色块来代表阴、晴、雨、雪四种天气，在完成了这些设定后，他便通过记录每日的天气后便在白色的底色上涂满代表当日天气的色块。詹蕤向我们介绍到这件作品其实更贴近对于时间的解读，“我将信息引入绘画之中，并且处理方式带有模块化的表面，所谓‘绘画性’成了一种无用的信息。”之前的绘画必须依赖一个对象或是脑海中的想法，但这件作品是在艺术家制定好的游戏规则后便脱离艺术家继续创作了，从某种程度改变了绘画的生产机制。

　　作为改革开放后的年轻一代，70后艺术家作为一种新的精神价值成为了当代艺术中一颗正在闪耀的繁星，他们在人生阅历、知识结构、审美趣味、艺术取向等各方面都有别于他们的前辈与后辈，在中国当代艺术逐渐步入了一个承前启后的作用，或将在美术史上成为一个“分水岭”。他们是链接过去，不断发展的艺术群体，这也正是武汉美术馆力图通过展览、出版、学术研究等多种途径，推介70后艺术家的原因所在。