刘铮是中国最具影响力和实力的摄影家，去年刘铮宣布退出摄影拍电影，此举引来众人关注，摄影的困境因此成为话题。今年刘铮突然在微信发布征集身体自拍志愿者的。微信的出现让刘铮敏感到未来艺术发展的全新的可能和维度。刘铮重新成为话题。

　　必须改变模式，放下相机

　　李媚：我觉得目前所看到的照片，还真没觉得是一种史诗般的，相反感觉在某种意义上来讲是一种单薄。

　　刘铮：媚姐，不单薄啊，三影堂的展览你看了吗?照片巨大，很震撼。

　　李媚：自志者给你发的是什么文件?

　　刘铮：手机，200K就这么大，可是放到2.4米×1.6米的时候就是伦勃朗，今天的伦勃朗就是这样的东西，一定是跟网络有关，跟像素有关，一定是不清楚的，一定是反以前的技术的，肯定是这样的东西，给你的完全是精神，你再去研究美学就完蛋了。

　　李媚：这个肯定我一定要去看的。我看你发过来的展览现场照片感觉还是清楚的!

　　刘铮：当然，ipad肯定清楚的，大了以后不是清楚，是另外一种东西，感动。2.4米以后就是一个油画，每个人的生命、生活、碎片全是经典。好多志愿者过来都特感动，我们平时废片，无聊的片这么好。

　　李媚：这是收获之一，帮助你发现摄影在数字语言上的奇特。

　　刘铮：我也帮助他们，一样，大家互相的。

　　李媚：你展览的时放大到2米的，突然之间你发现了一种新媒体的语言，它是一种新的方式。

　　刘铮：在放大这个问题上，我是想对原有的技术的价值体系有一些扩展，原来是什么清楚不清楚这都不是事，什么像素、颗粒都不是事。其实这个东西就是一个态度，就是一个呈现的感受，所以以前如果MOMA要请我做展我不敢接，现在我真的敢接，以前去MOMA看到辛迪佘曼巨幅真的觉得干不过她，因为他把照片分了两种：一种是拍别人，一种是自拍。我把照片也分两了种：拍和不拍。

　　李媚：不拍已经把这个话走到底了。

　　刘铮：只要一拍就在这两个坑里，要不然是拍别人，要不然是自己拍自己，每个人都要划一个自己的分界线，然后选择自己那一块绝对没有的一片天地，让很多人跟你走，摄影也是，摄影到今天以后我们选择的只剩下不拍了，你怎么拍?拍了这170年，拍的已经想象力缺乏。

　　李媚：现在就是处于这样的一个时期。

　　刘铮：所以必须改变模式，放下相机。

　　李媚：图像本身是什么样子的，这件事情已经变得完全不重要了。重要的是什么?重要的就是你说的那种，其实就是一个方式，它是一个行为，它是一个事件，而这个事件、行为本身可能对于这个社会，比如说道德的，心理的，文化的、政治的极大的影响。其实这个艺术本身和以前的意义完全不一样。古典时期谁也想不到艺术在今天会变成那个样子。

　　刘铮：谁会想到你可以瞬间进入任何人的身边，进到他的世界，你想象不到，现在非洲部落一个酋长家的照片一下就在这儿了，这是无法想象的，可怕。

　　李媚：有时我觉得太多地享受这个东西很可怕，人被控在屏幕中，几乎所有的接受都是发生在这个屏幕上。

　　刘铮：以后肯定是这样。

　　李媚：你不觉得这种境地可怕吗?。

　　刘铮：不一定，我最后变成一张博物馆可以收藏的经典的东西。

　　李媚：从现实存在的角度说，你不是真实地到了酋长家，你和这个酋长永远不可以有我们这样子的交流。这个酋长对于你不就是一个虚拟的存在吗?

　　刘铮：在这个展览上我会请一百个人拍摄者过来。

　　李媚：那是另外一回事，你把他们请来也只是展览场合。有时候我真觉得有一种毁灭的感觉。

　　刘铮：我知道，但是不必要。以前人跟人交流一定要见面，后来有电话了，电话出现的时候人会不会有一种疑虑，以后怎么办?我们不用见面了，该见面的还是见面，肯定的。便捷了很多。

　　李媚：那个东西变得很稀有了。我现在觉得可能有一些东西真的是变得越来越稀有，越来越宝贵，反正就那么少，更多的时候其实是处于一种完全被消费的状态，但是你自己没有感觉，你习惯这样，而且很享受、愉悦。

　　刘铮：我们就是在互相消费，必须互相消费，不消费真的就会不被需要，我们都会孤独。