“上坐之美”家具设计展

“上坐之美”家具设计展

　　柳宗理系列作品

　　古老的建筑内摆满了设计感极强的现代家具，古典歌剧萦绕在厅堂上空，原本老旧的木梯被富于现代感的玻璃楼梯取代……6月15日，在北京东四十条的皇家粮仓，北京国际设计周联手上坐国际推出“上坐之美设计展”暨上坐家居设计体验馆开幕活动。上坐国际与日本最重要的家具产地——飛騨的木工企业合作，展出了柳宗理、川上元美、原研哉、奥山清行、三宅一生、恩佐·马利等国际著名设计师的家居设计作品，上演了一场中国古典文化与国际现代设计联袂同台的大戏。

　　践行“中国设计、海外制造”理念

　　此次展览呈现的7位设计师的家居作品均首次亮相北京，都是与飛驒地区的木工企业长期合作、研制、开发的。这些作品风格简约、实用，曾荣获各类世界大奖。如日本工业设计之父柳宗理的经典家具系列、日本中生代国际级平面设计大师原研哉的叠座、意大利工业设计巨匠恩佐·马利的Hida系列、法拉利与玛莎拉蒂的设计师奥山清行的系列作品、三宅一生的“阴翳”系列灯具等。设计界的评论家认为，这些设计融合了北欧风格与东方禅意的审美品位，是充满了时尚感与国际化的家具作品。

　　谈到这次的合作与展览的目的，上坐国际创办人、董事长王翔表示：“在当代中国，欧洲古典主义与美式风格正在成为家居主流，他希望通过飛騨产品的引进，能倡导一种简约、朴素、回归自然的东方文化精神，同时上坐家居也将搭建一个中国设计师与飛騨木工的合作平台，真正地践行中国设计、海外制造的设计产业理念。”

　　北京国际设计周组委会主任曾辉认为，设计与设计的呈现属于一个项目的两个阶段，提升制造业与设计界的无缝对接，是中国设计目前面临最紧迫的问题，如不能很好解决，中国的设计很可能由于制造环节的品质无法保证而沦为劣质货色。

　　倡导家具的可持续性利用

　　记者在展览现场亲身体验了柳宗理设计的家具系列。此套家具包含了一张木桌和几把木椅，外观上看起来设计得极为简约，但工艺可谓一丝不苟，木材被打磨得极为光滑，作品颜色也是在原有木材上涂了很薄的一层漆，以显示出原木的质感和色泽，更重要的是，当你坐在椅子上，那种稳固、部件对身体曲线的贴合、与身体接触面积的恰到好处，都会让你感到设计师对于人体工程学运用的精妙，以及自己作为家具“主人”的至上感。

　　设计者与制作者的“良苦用心”隐含在每件作品中，而这种“良苦用心”也正是日本人所谓“职人精神”的体现。他们虽然每天的工作时间很长，但工作得很开心、很专注，把工作作为人生中最大的追求，工艺上不断的精进是令他们感到最喜悦的事情。这其中大部分都是年轻人，不少是刚刚毕业的大学生。在开幕式结束后召开的“如何让设计作品完美呈现”的主题论坛上，中央美术学院设计学院教授、策展人江黎说：“我在日本的老师曾说，我这辈子能把这一件事情做好就行了。我觉得这句话特别感人。不仅我的老师是这样，我觉得日本很多职人都是以这种信念去做自己的工作。”

　　在设计者与制造者的合作上，飛騨木工企业联合会会长、飛驒产业株式会社社长冈田赞三也表示：“工艺是保证设计师作品完美呈现的先决条件，但设计师也应该与职人充分沟通，并尊重他们的意见，飛騨木工任何一件设计作品的完成，都需要半年以上的沟通与磨合。”设计不仅仅是器物外形的设计，设计师本身更应具有人文情怀和环保主义精神，从现场展示的作品来看，飛騨木工的企业真实地在履行这条原则。如恩佐·马力、川上元美、奥山清行等设计师与飛驒木工的合作，开发原本质地松软的杉木使之成为坚固耐用的家具用品;佐佐木敏光以森林的表情，保留了通常被木匠锯掉的树节，倡导人们尊重树木自然的形态，感受树木的语言，倡导充分利用自然资源，形成节约型的社会认知等等，都值得中国设计师学习。

　　对于飛驒木工的这种造物情怀，王翔认为：“在中国的传统文化中，‘惜物’是一种美德，过去这或许仅仅是人对物的爱惜之情，今天，则是在创造一个节约型、节能型的社会。一把蕴藏着祖父体温的座椅，会寄托家族无限的情感。设计上，要超越时尚，努力成为经典;使用上，要坚固耐用，能使其成为传家之宝。让这些家具记录光阴的故事，成为眷恋家人的情感载体。因为家具是我们生活中另一个重要的家人，所以，我们要找回失去的‘惜物’美德。”