李·弗里德兰德 (Lee Friedlander)，美国街头纪实摄影师，从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范。

　　这是美国著名摄影家李·弗里德兰德(Lee Friedlander，1934— )最新出版的画册(橱窗模特)，所有作品拍摄于2009年和2011年之间，地点就在纽约、华盛顿、洛杉矶等美国重要的城市。

　　哈苏基金会在谈到李•弗里德兰德时认为，弗里德兰德是一位最重要的、富于创造性和颇具影响力的当代摄影师，在过去50 年内取得的成就斐然。弗里德兰德的作品之所以有别于其他人首先并不是其摄影技术，而是其视觉和美学理念。通过记录每天的日常生活现象以及观察其周围的世界，弗里德兰德确立了自己的流派——该流派完全基于“社会风光”这一基本理念。其作品具体地表现了“新写实主义模式”，而他在实践中表现出在原有基本法则基础上的形式创新和自由发挥更对此后几代摄影师产生了深远的影响。

　　值得一提的是，李•弗里德兰德1963 年在美国乔治•伊斯曼大厦内的国际摄影博物馆举办个人影展，成为第一位在此举办个展的摄影家。1967 年，约翰•萨考斯基挑选李•弗里德兰德与维诺格兰德、阿巴斯三人在纽约现代艺术博物馆举办了影响深远的《新写实主义》影展。弗里德兰德的作品从此被传播到世界各地，举办了数量众多的影展，成为欧洲和美国收藏界青睐的收藏对象，同时也是各种介绍现代和当代艺术的著作必不可少的一章。

　　其实被评论界认为的“社会风光”并不涉及风光摄影，而是反映了人类本身及其与生活环境之间的相互关系。弗里德兰德试图在公共空间——诸如城市街头、机场和公园等处发现他所希望拍摄的内容，而且很自然地反映其存在状态。即使他所拍摄的题材十分平凡，甚至达到平淡无奇的地步，他也坚持每天拍摄。弗里德兰德在拍摄过程中力求避免那些使人感动的、畸形的场景以及其他各种廉价的、但能够“出效果”的场景，而且更喜欢那些朴素的、甚至具有讽刺效果的场面。同时他也不会对所表现的社会风情加以判定，从而创作出一部他所看到的美国历史——“美国社会风光及其存在环境”。

　　在长期的摄影实践中，弗里德兰德有意识地以一个旁观者的身份观察三维世界中混沌的状态和形状，并观察这些状态和形状向二维世界整齐、完美、理性的状态转变的过程。他的照片从某种意义上说是一场视觉的盛宴，比如他充分运用了窗子、店铺的反光，各种符号，对通常的透视的扭曲以及人体各个部分、汽车、树木、建筑物等的相互交叠，使得那些看起来十分不起眼的物体转变成超现实主义的心理体验，给观众带来一种挫败感，防止观看者通过看而不是心理体验来揭示摄影者所注入的主题。

　　早年的一幅题为《辛辛那提，俄亥俄州》的作品(下图)，就是最好的证明，试图通过橱窗中的物体和橱窗外的反射构成某种关联。然而在弗里德兰德的这幅作品中，照片的神秘性和荒诞意义非常强烈。橱窗内所展示的是一套豪华的室内家具，构成一个相对稳定、和谐的空间。然而这样一种现实生活的和谐却被玻璃的折射无情地粉碎了。因为在家具的上方却是折射中的大街建筑和冷漠的天空，将原本温馨可人的梦幻家园置于嘈杂纷乱的街头。