一向“高大上”的学院艺术，出现了展现老百姓生活乐趣、体恤社会底层的新趋势。在6月27日启幕的“千里之行———中央美术学院2014届毕业生优秀作品展”上，许多作品表达了对时代、生活和社会弱势群体的真诚关怀。毕业生不再拘泥于个体的、精英主义的“小我”，而是放低身段，将其创作和生命体验扩大到真实而有温度的现实范畴。

　　关注社会民生和弱势群体

　　展览现场，一些背着挎包、神色专注的年轻人正在做布展的最后工作。摆弄装置，和工作人员一起安装视频录像，对挂画的位置做反复的微调……

　　中央美术学院毕业生优秀作品展”项目今年已举办到第六届。展出来自中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院和人文学院各专业140位本、硕毕业生的优秀毕业作品。

　　根据中央美术学院教务处处长王晓琳介绍，今年央美毕业生总共860名，有20%的毕业作品获得了由学术委员会评选出的一二三等奖。王晓琳表示，本次毕业展整体的学术品质较高，各个专业都有观念上的突破，作品关注底层民生，展现了年轻人对历史、社会、生命的鲜活反应，注重环保理念和新材料的运用。

　　和所有毕业展一样，央美的毕业展依据的是来自学院官方的、反映了学院教学观念和人文情怀的遴选标准。一些出色但不符合准绳的作品可能落选，另一些原创性不强但恰好切中教学意图的作品也可能获奖。“关注社会民生和弱势群体”是今年最重要的标准之一。

　　优秀毕业生未必成为优秀艺术家

　　毕业展不像央美美术馆办的其他“大展”那样令人震慑，有些作品显然还处于探索阶段，艺术语言也较为模糊和生涩。令人惊喜的却是在作品和观看者之间很容易产生亲切的共鸣，大部分年轻艺术家从自身的记忆、经验和观感出发，其创作里较少严肃的“宏大叙事”。

　　据中央美术学院人文学院副院长余丁介绍，自2013年起，央美启动“毕业生追踪计划”，对毕业生进行为期十年的追踪。至于毕业生的去向，王晓琳告诉记者，“一部分留在了学院，一部分进入各种机构，还有一部分由于在校时就有所积累，毕业之后成为独立的艺术家。”

　　主持追踪计划的余丁也表示，“优秀的毕业生未必能成为优秀的艺术家。优秀毕业生体现的只是教学成果，而成为艺术家的条件更加苛刻。”

　　优秀作品

　　耿雪 《海公子》 造型学院版画语言延伸的可能性研究 指导老师：徐冰

　　这件作品由一套陶瓷装置和一件13分钟的电影短片构成，讲述的是《聊斋志异》卷二第十篇《海公子》的故事。电影里的场景都由陶瓷烧制而成，海底槎枒的珊瑚，奇异的花朵，海公子冰凉、脆薄的身体和他同样冰凉、脆薄的恋人。影片的效果细腻而诡谲，开辟出一个特异的想象空间。在制作手法上，体现了央美最为强调的专业的难度和深度。

　　陈田秋涛 《流动的希望》 设计学院摄影 指导老师：王川

　　城市里外来务工人员的孩子以及他们组成的“流动家庭”是陈田秋涛关注的对象。2011年到2012年，陈田秋涛曾经为一家名为IN CLU D ED活力社区的公益组织做过影像记录的工作。2013年10月，在北京的几个大的务工人员聚集社区，他开始将一次性相机给一些流动儿童，让他们回家自由拍摄，一定时间后回收相机，再把照片打印后带给孩子。收回的照片非常惊人，连同陈田秋涛为孩子拍摄的个人照一起，形成一组具有现实关怀的摄影创作。

　　嵇馨《情致俱物》中国画学院 写意性工笔人物画创作研究 指导老师：唐勇力

　　《情致俱物》四联画，将现代的人物形象和宋画的细腻背景结合在一起。作者有着多年临摹宋画的功力，将猿猴、翎毛、花草、蝴蝶画得精谨细腻，趣味盎然。同时又将戴耳机的男孩、端相机的少女、手持拐杖的老人等植入其中，以炉火纯青的工笔技艺，形成传统与当代的巧妙对话。

　　赵延斌 《明天照常上课》 造型学院 实验艺术 指导教师：邬建安、陈明强

　　老师的一句“明天照常上课”，曾让多少贪玩的梦想破灭。赵延斌用铅笔、丙烯和水彩为材料，绘制出在密闭的教室里，几百个学生一起上大课的场景，从高处看来，这个教室显得无聊、压抑而拥挤。画幅前摆放了几张课桌，一盏台灯和一些零散的课堂笔记，营造出仿真的课堂景象。学生时代的遥远记忆引发出对教育制度含蓄的反思和批判。