我刚进入艺术专业学习时，一次，听到老师说：“齐白石的画在展览会上，能从众多的展品中跳出来，凸现于观众的眼前……”听得我从眼前一亮到心也一亮。虽然这只是属第二信号系统的语言间接产生的美感反映。最近一次的类似的感受，发生于前不久，当我走进院展览馆楼下展厅时，突然见到一幅画非常抢眼，是谁的呢?我急着走近观看，是丁竹君的一幅山水新作，上下左右仔细打量，看得眼睛也亮了。这不只是我的看法，院国画创研室的画家也与我相一致。

　　竹君的画凸现出了水墨画的某种规则，扩展了笔墨的域野。从笔笔中锋走向中侧锋，在视觉范围的和谐，把皴擦的观念强化运用于山水形象的描绘，使干裂秋风与润含春雨的气韵合而为一，别有一番境界，又是一重天地。山川纵横，江河迥流，云遮雾绕，春秋更迭尽在似有似无之中，呈具象美于意象美，亦奇亦幻，风行水上，不泥其迹。

　　余秋雨先生谓“艺术的真正大气，产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫，生老病死，而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。”竹君不乏这一二体验。在各种状态下，依然是热切的期望、奋力的作为、恒久的搏击和壮意的追求。厚积于胸，发生于画。这正是中国画创新的成功之道。

　　他走在这条道上。

　　2002年7月30日

　　(冯今松 中国美协中国画艺委会委员、著名画家)