“中意当代艺术双年展”开幕式现场

　　导言：6月28日，一场全新的双年展“中意当代艺术双年展”在北京798艺术区开幕，这是其第二届，第一届已于2012年在意大利的米兰举办。由曾经担任过威尼斯双年展策展人的桑德罗•奥兰迪共同发起。与所有双年展性质不同的是：这是一个与政府关系不大的双年展，完全由意大利一家美术馆及中国的在3画廊两个机构共同承担起组委会的相关工作，而更重要的是，它并不拒绝商业(双年展上的作品销售)行为。在全球以威尼斯双年展为代表的展览质量不断下降的当下，商业堂而皇之地进入这个以学术为主导的展览中，究竟，是面对商业的节操破碎，还是商业为“双年展”穿上了一层新衣?

　　“中意当代艺术双年展”开幕式现场作品

　　被商业化的双年展之路

　　每一届中意当代艺术双年展都会有一个主题，第一届双年展为“Nature自然”，本届“中意当代艺术双年展”的主题为“Memory记忆”，中意当代艺术双年展艺委会主席、主策展人棉布对本届主题的阐释为：“中意两国都是古老的国度，古老的民族，有过非常灿烂的文化。无论是中国的宋代，还是意大利的文艺复兴，产生了非凡的文明。今年的“记忆”主题显示了两国策展人的雄心。因为我们知道，没有什么比艺术史更属于记忆了。我们邀请两国的艺术家，都对艺术史有一定的介入，对生活有一定的介入。所以，这一届双年展以记忆为主题，不是谈记忆而是谈关于记忆。”

　　“对‘记忆’的阐释，有三个层面的标准：第一就是每个艺术家，一方面要颠覆过去的传统，一方面要依归于过去的传统。所以，都要面对艺术史，每个艺术家还要面对个人的历史。你对你的祖先没有感知，你创造的作品是假的，不会被入选。面对自我的历史，是关于记忆第二个层面的探讨。第三，我们的生活日新月异，科技高度发展，那个芯片也是memory，记忆。就是对未来的记忆。面对科技，就是如何指向未来的一个记忆。”

　　然而作为一个全新的双年展，即使在学术上有艺术委员会来掌控，但这并不能为其带来商业上的赞助。“就算有，也是实物性的赞助比较多，比如赞助开幕酒会或者其他一些双年展的相关活动，但货币性的赞助比较少”组委会总监季晓枫谈到。

　　于是，在缺少一个稳定的赞助商前提下，一个完全由民间发起的双年展，自谋出路成为关键问题。因为一个跨国双年展的举办，其中的运输费，宣传费，以及其他的各种费用不会是一个简单的数字。

　　意大利策展人桑德罗将一部分资金收入寄希望于门票，他说：“只要展览够好，观众买票进来看，就能收取一定的门票费”。今年在北京举办的“中意当代艺术双年展”其门票就为：现场票30元，网络购票15元。但这根本不可能成为解决双年展资金的主要来源。

　　今年，在北京举办的双年展，展览场地由各个画廊赞助，其中包括：艺术工厂、百年印象画廊、杨•国际艺术中心、在3画廊以及北京市塑料三厂文化园。作为赞助场地的回报，每一家画廊都能自主推荐一位艺术家参加展览。如果发生销售行为，可以直接与画廊接洽。

　　在这样的情况下，在双年展上面销售艺术品成为组委会想到的最有效的解决办法。据桑德罗介绍，上一届“中意当代艺术双年展”就销售了10位中国艺术家的作品。而本届季晓枫对于作品的销售还是抱有很大的期望的，他谈到，目前已经在和一些基金会的人谈，希望以一种公共性的方式，使这些作品被一些国内的美术馆或者基金会收藏，而且能够整体地采购一批艺术品，他表示这种可能性是存在的。

　　对于在双年展上销售作品是否会影响双年展的性质，破坏其学术性。他并不这么看：“事实上，我们太过于强调艺术神圣化或非卖的性质。‘前卫的东西就卖不出去’这种想法是对收藏家的一种蔑视，我们对市场能接受新的创造性的实验性作品的能力过于小看。”

　　“因为从文艺复兴开始艺术就紧紧地贴着经营的脚步在走，它是在推动，所以我觉得这种矛盾的存在本身就不太有说服力。真正优秀的艺术家是从来不缺市场的，因为有真正优秀的收藏者或者是美术馆在真的跟他们一起工作，一起成长。这个是我对市场的基本看法，我认为一个真正特别出色的作品，在信息如此发达的今天，会被市场埋没的可能性太小了。”